SANFREEBIRD72

THREE GIANTS / BASIN STREET

2012-01-30T00:11:00.000+01:00

Clifford Brown. Max Roach. Sonny Rollins. Trompeta. Bateria. Saxofonista. Tres gigantes acompañados de Richie Powell (hermano pequeño de Bud Powell) y George Morrow al contrabajo. Una formación capital marcada por la tragedia. Sonny todavía no era un líder y Clifford Brown tenía un futuro arrebatador. Uno de los mejores trompetistas de toda la historia que con esa formación tan sólo pudo grabar esos dos discos, Three Giants y Basin Street. Moría de un accidente de tráfico muy joven, a la edad de 25 años junto con Richie Powell y su esposa. Siempre quedará ese legado enorme. Curiosamente, de esta edición en CD con los dos discos, destaco una composición que siempre me he encontrado arrebatadora y, además, compuesta por Richie Powell. Gertrude's Bounce.

JESSE DAVIS tonight

2012-01-27T19:32:00.003+01:00

Esta noche en el Jamboree, una cita con Jesse Davis, a caballo entre Cannonbal Aldderley, Phil Woods y como no, Parker. Es de Nueva Orleans y el buen jazz corre por sus venas. Life is Bop!

Estamos en 1994

2012-01-25T00:14:00.001+01:00

En 1994 mi compañero fiel era un Walkman de marca conocida. Me hacía compañía en el trayecto en tren a la Facultad. Una cinta de K7 marca TDK en su interior. En la cara A: Sticky Fingers y en la Cara B: Some Girls. La cinta dorada. Ese era el nombre con el que la habíamos bautizado mi hermano y quien escribe. En el bolsillo izquierdo de la parka otra cinta con Harvest y el primero de Neil Young. Si llegaba tarde a casa para comer mi madre sufría. Las madres siempre sufren. Ahora lo sé, cosas de la paternidad. No podía llamarla. No existían los móviles. Tampoco podía llamar desde una cabina (esos cubículos apostados en las calles, con cristales y un rótulo azul en la partes superior que rezaba “Telefónica”). Ya no los hay pero delante de casa justo queda una, triste y abandonada pero que funciona. Alguna noche algún conversador grita cuando llama al extranjero. No tenía ni una peseta (no había Euros ni céntimos). Ni tan sólo para llamar a la madre que sufre. Me gastaba toda la pasta en discos, haciendo equilibrios con la corta paga que tenía asignada. No existía internet. Eso supimos más tarde que incialmente fue un artefacto para militares o espías que se utilizaba para comunicarse. En 1994 iba al cine. Vi Forrest Gump en el desaparecido Cine Balmes, Pulp Fiction en el Alexandra, Cadena Perpetua en el Kyton, Entrevistas con el Vampiro en el Astoria, El Cuervo, Asesinos Natos, Speed, Stargate, Mentiras Arriesgadas en el Urgel, Cuatro Bodas y un Funeral creo que en el ABC, Sra. Doubtfire, Ed Wood, El Cliente en el Arinco, La Boda de Muriel, Sólo Tu, Comer Beber y Amar, Clerks en el Alexandra, Reallity Bites, Quiz Show, Pret a Porter y tantas otras. Y de discos, ni os cuento. Me compré Monster de Rem, Defintely Maybe de Oasis, Sleep with Angels de Neil Young, Johnny Cash American Recordings, Wildflowers de Tom Petty, Orange de John Spencer, el Unplugged de Nirvana, Purple de Stone Temple Pilots, Dookie de Green Day y tantos otros. Si querías conocer la discografía de Aerosmith, solo te servía el Popu. Si nos hubiesen hablado de Wikipedia hubiéramos pensado que era una pueblo recóndito en Finlandia. Las series se veían en televisión, semana tras semana y te grababas en VHS o BETA los capítulos que no podías ver. Fue el año de La Doctora Quinn, Matrimonio con hijos, Juzgado de Guardia, El coche fantástico, Urgencias, Friends o la Familia Addams. Viajar en avión era cosa de ricos. No había low cost. No teníamos ni puta idea de lo que era el medio ambiente ni la capa de ozono ni el calentamiento global. Pensábamos que eso último era lo que sufríamos los varones españoles cuando los viernes por la noche veíamos el porno con ojos como chinos con las retransmisiones del Plus. El Barça caía estrepitosamente contra el AC Milán en Atenas por 5-0, pero ganaba la Liga en casa contra el Sevilla asestándole 5 goles y porqué el Depor y más concretamente al fallar San Djucik un penalti en el último suspiro contra el Valencia nos hizo campeones. Stoichkov fue pelota de oro. Brasil ganaba nuevamente el mundial de fútbol. Esta semana, con el cierre de Megaupload me ha dado la sensación de volver a 1994. Es lo que hay.

NEBRASKA

2012-01-24T10:30:00.002+01:00

Actualmente no soy especialmente crítico con Springsteen. Es un clásico que siempre está presente durante el año, puedo recuperar perfectamente una obra clásica como Darkness o escuchar Working on a Dream y disfrutarlos sin igual sin poder comparar ambas obras. Digo lo anterior porque está a punto de publicarse su nuevo álbum que nos lo traerá de gira de nuevo por estos lares y, una vez más, no he podido evitar sacar un ticket (por enésima vez) para verlo en directo. Debo confesaros que la última vez que lo vi en 2008 no quedé muy satisfecho. Hubo momentos de pachanga y no fue una de sus mejores ocasiones (para mí los dos mejores bolos a los que he asistido fueron en el 88 en el Camp Nou – mi primera vez- y la reunificación de la E-Street Band en el Palau St. Jordi). Visto en la Monumental, Estadio Olímpico, Badalona, etc. pero las dos citadas fueron las mejores. Ahora John Landau dice que Bruce experimenta con su nuevo trabajo. Eso me da mucho miedo. Insisto, The Rising, Magic y Working on a Dream son álbumes correctísimos, con temas impresionantes pese a que algunos critican su producción o, como siempre, los comparan con obras pretéritas. Por si las moscas, ando un par de días escuchando Nebraska. Un disco que SIEMPRE (fíjese el lector que lo escribo en mayúsculas) hay que reivindicar. Es enorme y toda una declaración de principios del Jefe que nunca ha sonado tan folk y sincero. Aún ya sí, ante la retahíla de box sets y reediciones a los que nos tiene acostumbrados el jefe del marketing musical, no descarto que algún día aparezca The Electrical Nebraska, el álbum con la E-Street Band tal y como también fue grabado. Tiempo al tiempo. Y mientras esperamos escuchar ese nuevo álbum, a ver qué tal.

ART BLAKEY "a night at Birdland"

2012-01-23T00:05:00.000+01:00

Este es uno de los discos que generan afición. Art Blakey con un joven y todavía poco conocido Clifford Brown tocando en vivo y en directo en el mítico Birdland. En el año 1956 pero con un sonido espectacular. Toda la carne en el asador desde la intro con el maestro de ceremonias de aquél club, el mítico Pee Wee Marquette que introduce a la banda con su voz característica. Pee Wee era un negro bajito que extorsionaba a los artistas para que le soltaran pasta antes de salir en el pequeño escenario de Birdland ya que, de lo contrario se equivocaba expresamente al anunciarlos. De ahí que Lester Young lo apodara como "half motherfucker". El resto de miembros son Loud Donaldson al saxo, Curley Russell al bajo y el gran Horace Silver al Piano. Split Klick, el primer tema, es una bomba de relojería, al igual que Quicksilver y A night in Tunisia, el clásico de Dizzy Gillespie tantas veces versionado por Blakey. Otra perla de Blue Note y con una Corona Penguin.

It never entered my life

2012-01-20T00:18:00.000+01:00

Ando obsesionado con Miles Davis y eso que no me atrevería a decir que es mi trompetista favorito pero su magnetismo y sus discos me tienen atrapado. Estoy leyendo su autobiografía, viendo algún dvd. Me compré el número anterior de la revista JAÇ que le dedicó un número inmenso repasando sus visitas en España, con un sinfín de anécdotas que desconocía más un CD grabado en agosto pasado en la sala Apolo de Barcelona bajo el titulo "Sketches from Catalonia" con músicos locales y bajo la batuta de Chamorro. También hay un repaso de todos sus discos. Y con esas topo con su álbum "Workin´" en el que tocó con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Phily Joe Jones, léase, unos hachas. "Workin'" se abre con uno de mis temas favoritos de Miles, una delicia que bien podría estar en la banda sonora ideal . "It never entered my mind" se titula ese diamante. Delicioso, sublime, espectacular.

THE ROLLING STONES "Some Girls, Live in Texas 78"

2012-01-18T10:07:00.003+01:00

Trepidante. Conmovedor. Inmenso. Brutal. Totémicos. Espeluznante. Rabiosos. Alucinantes. Sobrecogedores. The best of the best. Histórico. Único. Inigualable. Inédito. DEFINITIVO. Así es amigos, preséntenme algún concierto de esos pelucones de los Beatles donde actúen con tanta clase garra y sentimiento como en este concierto grabado en el año 1978 en Texas en un auditorio que explotó de júbilo al ver, muy probablemente, la mayor actuación de los Rolling Stones de todos los tiempos ahora remezclada y editada por Bob Clearmountain pues en su día se grabó en 16 mmm. Sabéis que soy forofo, subjetivo y fan total ante sus Satánicas Majestades pero este trabajo (en versión DVD + CD – todo un detalle-) es, sin lugar a dudas, el mejor directo de los Rolling Stones que mis oídos hayan podido jamás escuchar. Miren que tengo centenares de bootlegs y documentos inéditos. Pero tras tenerlo sin desprecintar durante semanas y buscando la ocasión para verlo entero, mis ojos no dan crédito a lo que han visto. Estoy por alquilar una caja de seguridad y meter ahí el trabajo para que esté sano y salvo. Mick Jagger está soberbio, salvaje, sexy, canta como nunca y demuestra, una vez más que es el mejor frontman de todos los tiempos. Keith es Keith. Inigualable. Genial, interpretando su papel de outsider, sus riffs son mágicos, toca como nunca y se compenetra a la perfección con un tremendísimo Ron Wood. Charlie Watts al frente, dirigiendo la nave (como toca el campeón). Sonriendo durante todo el concierto y pensando (hoy lo estamos haciendo bien tíos). Bill Wyman como siempre, comedido pero en su sitio, incluso se le escapa alguna sonrisilla. A los teclados McClagan e Ian Stewart aportando esos detalles que hacen brillan las interpretaciones. Los Stones suenan fieros, desnudos, sin adornos, sin secciones de viento, sin explosivos ni muñecos hinchables. Sólo rock and roll. No lo parece pero están concentrados, compenetrados se miran, saben cuando cambiar de tempo o terminar una canción. Una máquina engrasada de rock. Let It Rock es la explosión inicial. Rock and roll directo a vena. All Down The Line, Honky Tonk Women, Star Star, When The Whip Comes Down (bruta), Beast Of Burden, Miss You (la mejor version jamás escuchada, ARTE en mayúsculas, Just My Imagination (Running Away With Me), Shattered (Mick se sale), Respectable (Mick vuelve a salirse), Far Away Eyes, Love In Vain, Tumbling Dice (mi tema favorite de los Stones), Happy, Sweet Little Sixteen, Brown Sugar y Jumpin Jack Flash. El artefacto incluye como extras una actuación en el Saturday Night Life en la que los Stones van pasadísimos, Mick afónico total pero muy divertido y la nave, capitaneada por Charlie anda un poco desordenada pero esto no es Mozart amigos, es rock and roll. Ni lo duden. Háganse con este tesoro.

Aquí el documento entero. Youtube se lo regala. Ya me dirán.

FREDDIE HUBBARD "OPEN SESAME" 1960

2012-01-17T00:05:00.000+01:00

Hard bop explosivo directo a vena. El primer disco en solitario de Freddie Hubbard publicado para Blue Note. Es una obra sensacional de principio a fin con McCoy Tyner al piano, Sam Jones al bajo, Clifford Jarvis a la batería y Tina Brooks al saxo tenor. Grabado en los estudios de Rudy Van Gelder de Nueva Jersey en junio de 1960, el de Indianapolis tan sólo tenía 22 añitos cuando lo grabó. Un disco imprescindible. Otras perlas del álbum del que no sobra absolutamente nada son Gypy Blue o All or Nothing at all. Y en vinilo os aseguro que suena mejor. Las reediciones con temas extras siempre están bien pero no hay nada como disfrutar del trabajo original, tal y como lo parió el artista aunque escasamente dure media hora. Lo bueno, si breve, dos veces.

Don't stop me now!

2012-01-16T09:52:00.002+01:00

Tocaba hacerlo. Se acerca la media de Barcelona y los entrenamientos se están intensificando. Estoy orgulloso de esta última semana, intentando sacar el tiempo de donde se puede. Cuatro sesiones. Muchos kilómetros, descanso y spinning para reforzar las patas. Estoy pensando seriamente apuntarme a la media de Granollers. Las inscripciones están cerradas pero hay la posibilidad de pagar un poco más para una buena causa. Ayer mismo salí y me casqué la tirada larga de la semana. 15 km. Recorriendo la ciudad mientras Barcelona hacía la siesta, de una punta a la otra, de montaña a mar y tiro porque me toca. Excelentes sensaciones, creo que voy por el buen camino, tranquilo, suave pero confiado. Me acompañaba Chris Robinson y sus Brotherhood en un concierto en el Sierra Music Festival, en Quincy, California, el pasado junio de 2011. Música ideal para no sentirme solo durante la hora larga que dura la sesión pues brother Pete no pudo acompañarme. Me encantó ese directo, muy al estilo jam band con pasajes lisérgico psicodélicos acercándose incluso a momentos Bitches Brew de Miles. Hubo momentos de mantra total, no pensaba en nada, no sentía nada, flotaba y la música impulsaba mis piernas. Me sorprendí a mi mismo pensando en el gran reto, la marathón. Pete está apretando pues él quiere hacerla pero no me veo preparado, palabras mayores. Tras la paliza, pies al agua fría para desentumecer. Gustito y relax. Me ha costado dormir tras la paliza. Hoy me he levantado con un corte en el talón que precisa de puntos. El farmacéutico me dice que lo mejor es el reposo. Duele. Bueno, no exageremos, pica y molesta. Intuyo otro corte. A un mes casi escaso de la cita no se puede parar. Don't stop me now!

PLAYBOY's PENTHOUSE

2012-01-15T11:36:00.007+01:00

La azotea de Playboy (Playboy's Penthouse). Ese era un programa de televisión de los años 50-60 en USA presentado y producido por el magnate Hugg Heffner, creador de Playboy. El sábado por la noche pasado (ayer), en la 2, en la Noche Temática dedicaron un programa de casi dos horas - PINCHA en el link- (ver link) en el que repasaban la creación del imperio Playboy. Pero además de las chicas tetonas y los bellezones de la Mansión de Hugg, la revolución que provocó, la oposición conservadora de la sociedad americana ante su empresa, etc. Descubrí a un tipo muy listo e interesante que, no se si bien a caballo de aprovecharse de la situación, la fama, el dinero y el imperio que construyó, aprovechó la plataforma de la conejita para que la sociedad americana evolucionara (si es que lo ha hecho realmente). El programa explica como Hugg luchó por los derechos de la gente de color, pasó de las separaciones intra-raciales tan marcadas no tan sólo en el sur, por el derecho de las mujeres (aunque eso se podría discutir por el sector feminista), e incluso provocó cambios legislativos en USA. Por ejemplo, fornicar, estaba prohibido y sancionado. Hugg era y es un gran aficionado a la música Jazz y en su programa de televisión pasaron los grandes como Ella Fitgzerald (ver vídeo), Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Tonny Bennet, Sammy Davids Jr. y también grandes del folk como Pete Seeger o Joan Baez o incluso Country Joe Fish, como también vereis en los vídeos colgados en la red. El programa de televisión de la 2 es excelente, muy interesante y recomiendo su visitando si disponéis de dos horas. Y como no, aparecen grandes figuras que van opinando sobre Hugg, entre ellos el cachondo Genne Simmons de Kiss entrevistado tras sus gafas de sol, y de refilón vamos viendo la historia de la sociedad norte-americana desde la óptica de la Mansión Playboy. Además del link de arriba os dejo un trailer para abrir boca...

THE PENGUIN GUIDE TO JAZZ RECORDINGS (ninth edition)

2012-01-13T12:17:00.007+01:00

Esta es la guía del Jazz definitiva. La BIBLIA en mayúsculas. El mayor tratado (más de 1600 páginas) jamás escritas en la materia y recomendada mundialmente. Recoge miles de referencias de los principales y más importante discos de cada artista tanto en Europa como en Estados Unidos. No hay fotos. Todo letra pequeña y la máxima información Esa portada que veis es la novena edición que está fechada en 2008. Los fans totales del género (se que me estás leyendo desde Navarra) tienen en su haber todas las ediciones pues a medida que fueron pasando los años desde su primera edición, un lejano 1992, se han ido añadiendo y actualizando discografías. Existe una décima publicada en 2010 con una portada muy bonita de Coltrane y Miles de color rojo pero que se aleja del formato-guía de anteriores ediciones y en concreto, insisto, de la que veis arriba, la novena. Al inicio de cada artista hay un párrafo de un máximo de 10 líneas con la biografía del intérprete y seguidamente la relación de discos. Ahí, los dos expertos en la materia, periodistas británicos, uno de ellos ya fallecido, analizan cada disco escuetamente, le ponen las famosas estrellas y la relación de músicos que tocaron en aquella obra. Cinco estrellas es lo máximo y una corona es la obra magna por excelencia. Para citaros un ejemplo, Miles tiene dos Coronas (premio máximo) en Kind of Blue e In a Silent Way (curiosamente Bitches Brew no tiene Corona). Pero como todo en la vida, hay discos con tres o cuatro estrellas que a mi me parecen soberbios. Como por ejemplo Live at Newport de McCoy Tynner y del que ya hablé en el blog hace años. Ayer recibí el librote de marras de Amazon USA. En Barcelona ninguna librería lo tiene. Y por la noche lo hojeé, con la mocha al lado por las babas. Hay todo el tiempo de mundo para marcarlo, buscar, investigar y en definitiva disfrutar como un enano. En todo caso, una fuente de gastos más pues ya tengo anotados los próximos discos que caerán en Jazz Messengers o Blue Sounds; los templos en Barcelona de esta extraña religión.

Charlie Watts con Keith Richards interpretando Charles Mingus!

2012-01-11T09:48:00.002+01:00

Este documento visual que localicé ayer me parece excepcional. Lo cierto es que uno andaba buscando actuaciones en directo del único e inigualable Charles Mingus pues estoy disfrutando de su álbum “Ah Um” que es una auténtica bomba de relojería. No me lo podía creer, Charlie Watts, Keith Richards, Chuck Lavell y Bernard Fowler con una potente sección de viento improvisando y ejecutando un tema de Mingus (Charles Mingus Weird Nightmare) mientras Charlie nos cuenta sus impresiones sobre el contrabajista y Keith Richards se marca unos punteos o fraseos hasta la fecha inéditos para mi. Lo dicho, una gozada. No recuerdo que en “Life” Keith citara ni una palabra sobre el jazz. Quizás este documento fue un puro entretenimiento, pero no lo parece. En todo caso, ya saben que en ocasiones hay una fina línea entre el blues y el jazz. Les dejo también un link con una artículo publicado en la prestigiosa Downbeat con Charlie en la portada.

FO- rever X- Y-oung

2012-01-10T00:52:00.001+01:00

Hay momentos en la educación de un hijo en las que surgen preguntas a las que los padres no tenemos respuesta. No porque no la queramos dar sino porque la desconocemos. No lo sabemos todo pese a que nuestros pequeñajos se creen que sí. Cómo cuando te preguntan por primera vez por la muerte. O cuando te preguntan de donde vienen y claro, no se lo pondrás a explicar con todo lujo de detalle. Hay otras en los que también por cuestiones de ser políticamente correctos, tampoco hay respuesta.

Hoy mi hijo mayor cumple 6 años y sí, sonará a tópico pero parece ayer. El pasado domingo iba a solas con él en el coche, los dos hombres de la casa haciendo un recado. Tras la fase "Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band" (le he leído como 25 veces el libro y ya ha visto la peli otras tantas), le digo. "Mira hijo, ahora te voy a poner un disco muy importante en la historia del rock. Era de un señor moreno que con tan sólo escuchar un tema por vez primera lo podía tocar con su guitarra a la que un día prendió fuego". Le dije que era el mejor guitarrista que nunca ha habido y le doy al play, no sin antes preguntarme el enano porque este tipo quemó la guitarra. Le dije que eso le hacía parecer cool (cosa que John Hiatt cree justo lo contrario). No lo entendió. Y suena el álbum "Are You experienced". Él escucha, no dice nada y llegamos a "Foxy Lady". Literalmente alucina. Y me pregunta "Papà, que vol dir Foxy Lady" - "Papá, que quiere decir Foxy Lady".... ehhh, uuuu, mira, pues, y tras pensarlo (si le digo su significado real tampoco lo hubiera entendido y me hubiera liado más) le espeto "Sra. Ginueu Marc" (sólo vale para la anécdota la respuesta en catalán). Y cómo que mezcla catalán y castellano me dice "Ah claro papà, su novio es el Zorro ¿no?." Pues eso.

Seres pequeños pero geniales. Felicidades hijo, que yo te vea crecer durante muchos años. Que Dios te bendiga y te proteja siempre, que se cumplan tus deseos, que trates bien a la gente y dejes que los demás sean buenos contigo. Que construyas una escalara a las estrellas y subas un peldaño cada día. Que siempre permanezcas joven. Forever Young, Forever Young.

JAZZ MESSENGERS

2012-01-07T00:24:00.000+01:00

Adentrarse en una tienda de discos siempre me ha producido cierto cosquilleo y emoción, sea o no una tienda conocida, no importa el lugar, ciudad o país. Son centros espirituales que curan el mal Karma. Hace un tiempo (yo diría que incluso un año y medio) de golpe y porrazo desparecía la tienda Jazz Messengers de la Rambla Catalunya de Barcelona. Era una tienda-bajos repleto de buen material de todas las épocas y con precios más que interesantes. Me entristeció su marcha. Un año y medio después, al escribir aquí sobre Max Roach hace unos días, un lector del blog de Madrid me deja un comentario y me apunta que en Barcelona tenemos la mejor tienda de Jazz de España y escribe “Jazz Messengers” facilitándome su dirección o página web. Entro y, ¡sorpresa mayúscula! Jazz Messengers sigue vivita y coleando y con “nueva” tienda en la calle Córsega de Barcelona, entre Casanovas y Muntaner, justo antes de llegar al Hospital Clínico de Barcelona. Ni corto ni perezoso cojo el abrigo, el casco me subo a la moto y pa’llí. Al llegar, ese citado cosquilleo renace en mi. Qué bonita es! Respiro para adentro, abro la puerta. Maldita sea! Me doy de bruces. Te abren automáticamente (habrá quinquis por el barrio). Sólo entrar, zaaaz me inunda jazz del bueno, a todo volumen, es Ben Webster con Stan Tracey, un directo grabado en el Soho en 1969. Suena de fábula. Lo apunto en la lista de compras futuras. Antes de bajar unas escalerillas, a mano derecho, vinilos a tuti plen! Nuevecitos! Preciosos! Ohhhh “Brillant Corners” de Thelonius Monk en negro vinilo y 180 gr. Buff! “Workout” de Hank Mobley en vinilo, nuevo de trinca, casi regalado. Me chachis la mar! Hará unas semanas lo pillé en CD. Visito la tienda con prisas, cierran al medio día. Salgo con “Monk’s Dream” en CD (uno de los mejores álbumes de la historia amigos) y un directo de Sonny Rollins recién publicado. No tenían una caja de Wynton Marsalis que ya está encargada. Live at the Vanguard (7CDS para tocar el cielo en las que Marsalis repasa en cada CD la historia del jazz durante 7 noches consecutivas). Fue publicado si no me equivoco a finales de los 90. Hoy, el bolsillo no da para más. Estamos en enero… Mientras pago comento con una simpática cajera cuya cara me es familiar (seguro que ya estaba en la anterior tienda) mi sorpresa en redescubrirles, que estaba muy feliz por la reapertura y me suelta. “Me alegro por ti, pero al día siguiente de cerrar en Rambla Catalunya nos venimos aquí. No estuvimos ni un día cerrados”. La cara de gilipollas que se me ha quedado es de las que hacen época. Pues lo dicho, un templo señores, un auténtico paraíso para quemar la Visa y no comer en todo el mes. Ha pasado menos de una semana y el cosquilleo para visitarles de nuevo ha reaparecido. Como una chota… Mil gracias Gonzálo de Madrid. Te debo una, o quizás dos.

Jazz Messengers Web Page

Do not fear mistakes there are none

2012-01-05T00:25:00.000+01:00

"Do not fear mistakes, there are none". Eso lo decía Miles Davis. Me gusta esta máxima. Y la traigo a colación a raíz de un libro excelente del trompetista Wynton Marsalis publicado por Lenoir titulado “Como la música puede cambiar tu vida”. Otra gran sentencia que todos lo que asiduamente os pasáis por este blog compartiréis. Recomiendo la lectura de ese libro. Y me centro en un pasaje que me sorprendió mucho en la que Wynton, sin ningún tapujo critica a Miles Davis. En concreto cuando Wynton considera que Miles quiso estar en boca de las nuevas generaciones y empezó a flirtear con nuevo sonidos acercándose al mundo, llamemos más “rock”. No me estoy refiriendo a cuando se alejó del be bop (mi etapa preferida) para adentrarse en la vanguardia y el jazz conceptual (su máximo exponente el álbum "Bitches Brew"). Wynton casi tilda a Miles de payaso y de traicionarse así mismo queriendo ser auténtico cuando ya se había erigido como una leyenda del jazz y era considerado un maestro para todos. Son reflexiones duras y contundentes. Pero Wynton, de forma exageradamente magnánima “le perdona” por lo que fue y el irrepetible legado musical que Miles regaló a nuestros oídos. Sirva esta misma reflexión para perdonar a otras estrellas del mundo del rock que tropezaron, que son juzgadas por ello pero que nos han dejado un legado que, sinceramente, no creo que se repita en decenios. No hace falta decir los nombres. Algunos (no todos) volverán a lo grande en este 2012 y uno lo celebra. Todos sabéis quienes son.

MAX ROACH live at Blues Alley

2012-01-02T00:03:00.001+01:00

Max Roach es uno de los mejores baterista de jazz de la historia, si no contamos a Charlie Watts (me permitirán la broma). Ha tocado con los más grandes, léase Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, Sonny Rollins, Miles Davis o el mítico Charlie Parker por citar algunos. Estas Navidades he disfrutado de un concierto corto pero intenso que se celebró en el año 1981 en un club de Whashington D.C. llamado Blues Alley. Max Roach tiene un estilo feroz, potente y con su cuarteto te hace saltar la tapa de los sesos ya sea intepretando a clásicos o incluso él sólito tocando tan sólo con un plato delante del público que alucinado observa su pericia. También me parecieron asombrosas las actuaciones del trompetista (C. Bridgewater) y del contrabajo (Calvin Hill). Ex-tra-or-di-na-rio. Resulta que además, en youtube, está el concierto completo. Disfruten y les aseguro que este vídeo puede generar adicción. Max murió en 2007. Uno de los grandes sin duda alguna.

Feliz 2012

2011-12-31T00:55:00.001+01:00

2011 ha sido un año excelente. Siguen conmigo y con salud la gente que quiero. Encaramos el sexto año de este blog y en un dia como hoy os tengo que confesar que durante este año que termina he pensado muchas veces en dejarlo. Falta de tiempo, a veces de motivación y sinceramente, no se que pasará este 2012. Ya no escribo tanto como antes pero sobretodo deciros que hay una fuerza extraña que noto que cada vez se apodera más de mi ser y se llama Jazz. Hace más de 20 años que escucho jazz pero de un tiempo atrás compro compulsibamente cds, vinilos, libros y dvds que consumo avidamente. Lo habréis notado en algunos posts pero ya os aviso por lo que pueda venir. Aún y así el rock and roll con alma seguirá. En fin gracias a los que me dejáis comentarios de forma habitual y en definitiva a los que me leéis. Buen año y jazz and roll. Uéaaa!

VINTAGE TROUBLE the bomb shelter sessions

2011-12-28T00:34:00.000+01:00

Me llevé el vinilo del primer trabajo de estos tipos por recomendación de Jesús de Revolver. Hasta estas vacaciones de navidad no he tenido tiempo de abrirlo y la sorpresa ha sido mayúscula. Él me espetó que sonaban a Mother Superior. Quizás sí en el corte inicial pero bajo los temas más rockeros hay un auténtica alma soul y un combo muy potente. Me ha gustado mucho el disco, repleto de momentos fantásticos y de canciones enormes. Muy, muy recomendable. Vean los vídeos. Y no, no es neosoul mamarracho. Por cierto, la portada me parece cojonuda.

MILES / COLTRANE: complete recordings

2011-12-26T00:02:00.001+01:00

Irrepetibles, únicos, geniales, totémicos, dioses del Olimpo. Llevo un par de semanas disfrutando de su música entre el período 1955 y 1961 recopilada en la box set que gira bajo el título The Complete Columbia Recordings con seis cds y un completo libro con fotos y notas para babear. Me la agencié en el Fnac por 19 míseros euros. Una gozada, indispensable.

LA PEQUEÑA HISTORIA DEL ROCk y FELIZ NAVIDAD

2011-12-22T11:52:00.004+01:00

Hoy se presenta el libro en la librería Pequod en la Vila de Gracia (Barcelona) según nota de prensa que os copio abajo. Tengo muchas ganas de tener este libro entre mis manos. Y os diré los motivos:

1.- Alfred Crespo, Edu Izquierdo y Jordi Del Rio son tres tíos estupendos, buena gente, que aman lo que hacen y se nota. He aprendido mucho de ellos y sus reseñas, artículos, o trabajos sea en el Ruta66 o en sus respectivos blogs son lo primero que me leo siguiendo a pies juntillas sus recomendaciones.

2.- La idea de estampar en un libro el aprendizaje rockeril de un chaval y su padre que regenta una tienda de discos me parece fenomenal y didáctica. Pero no tan sólo por la historia, sino por los dibujos de Jordi Del Rio que me parece un dibujante exclente que tendría que estar rodeado de dólares y pintando para Marvel y otras grandes empresas. Todo llegará nano.

3.- El libro lo quiero para mi, pero también para mis hijos. Me falta tiempo y el trabajo aprieta pero uno de los placeres más grandes que hay en esta vida es leerle libros a tus hijos y comprobar con esos ojos inocentes como te respetan y veneran (cuando todavía están en tierna edad) y te preguntan, y tocan las páginas, o el ipad que te permite visualizar o escuchar seres que aparecen y desaparecen. Ayer mismo mi hija mediana me pidió que le explicara "Yellow Submarine". Recientemente en la Apple Store ha aparecido el libro de los Beatles gratis!! Es una maravilla. Puedes ver trozos de la película, escuchar a la Sargeant Peppers Lonely Hearts Club Band, correr perseguido por el guante azul, etc. Y los tres ya canturrean el Yellow Submarine, All you Need is Love o el All Toghether (lo siento Alfred, pero sabes que mi corazón y alma es Stone).

4.- En el cole, mis hijos reciben educación musical. Pero la normal y corriente. La profesora tiene mi edad, es buena gente y maja. Su marido toca el bajo en un grupo y le gusta el rock and roll, pero en los colegios se empecinan en explicarles movidas de Mozart, Chopin y la madre que los parió. Me parece bien, pero el otro día le espetaba, "Imma, venga, un poco de Chuck Berry, de Elvis, Stones, Zeppelin, Colatrane, si me apuras". Fliparían. Hoy le pillaré una copia del libro para ella también. A ver si con eso se produce un milagro y en en el Colegio de repente, los niños saltarán con Maybeline, Suspicious Minds, Sway, Kashmir o A Love Supreme. ¿Os imagináis que vuestros oídos fueran vírgenes y escucharais por vez primera Kashmir? Yo me acuerdo tíos de ese momento, fue en 1994. Me dejaron la Box Set de Remasters y aluciné. Los niños fliparían.

5.- En fin, hoy tenía ganas de escribir. Un consejo: dedicad tiempo a vuestros hijos y amadlos hasta lo más profundo, contadles historias, ponedles discos, habladles de cosas que hacíais de pequeño, jugad con ellos, acariciadlos, besadlos, decidles constamente que los amáis. ¡Es lo mejor que tenemosl!

Os dejo la nota de prensa. Me retiro unos días. Felices Fiestas a todos, salud y mucho rock and roll.

LA PEQUEÑA HISTORIA DE ROC EN BARCELONA ¿Quién dice que la música rock no interesa a los más jóvenes? En 66 rpm Edicions nos resistimos a creerlo, decididos a extender la palabra de los clásicos a todas las edades.La Pequeña Historia de Roc es un ameno y didáctico recorrido por las carreras de Elvis Presley, The Rolling Stones, The Beatles, Ramones y Bruce Springsteen. Roc es el guía, y junto a él podemos conocer o recordar las mejores canciones de estos artistas mientras suenan por los altavoces del equipo situado en el piso superior de la tienda de discos de su padre.El libro, ya a la venta, se presenta el próximo

Jueves 22 de Diciembre, a les 19:00 h
Llibreria Pequodc/Milà i Fontanals, 59, Vila de Gràcia, Barcelona (junto a Travessera de Gràcia) Te esperamos con tus hijos, sobrinos, descendientes de amigos o en formato individual e intransferible.No te pierdas el estreno de un libro que es un regalo magnífico….para todas las edades.

66 rpm edicionsBruniquer 22 planta08012 Barcelona

66rpm@66-rpm.com http://www.66-rpm.com/

YOUNG MAN BLUES

2011-12-19T11:28:00.002+01:00

Los Who parieron la versión más tremenda jamás interpretada de este tema. En su indispensable Live at Leeds (probablemente uno de los directos más grandes de la historia). Pero me quedo con la versión original de Mose Allison. Cierren los ojos. Esuchen su voz, las pausas nanosegundos antes de que vuelva a acariciar el piano. Una maravilla señores.

HEY YOU

2011-12-16T21:26:00.001+01:00

2 0 1 1: un año de buena música

2011-12-13T00:54:00.002+01:00

Me ha parecido muy acertado un post de Tsi-na-pah de sus mejores discos de 2011. Suelta los que le han gustado y punto. Ni tops five ni diez ni nada. Bien hecho amigo Tsi. En los tiempos que corren, para que vamos a limitarnos a diez discos o a la sangrante lista cerrada de tan sólo cinco que los colaboradores routiers, por ejemplo, tenemos que elaborar a petición de la redacción, con los quebrantos cerebrales que ello nos comporta (no digo neuronales porqué no tenemos neuronas por culpa del volúmen al que escuchamos el rock and roll). Estamos en la era de internet de, lo quiero ahora mismo, del streaming pero ello no obsta que un servidor, aquello que realmente le ha gustado se lo compre en vinilo (mayoritariamente) o en cd. Así es que, bajo riesgo de olvidarme de alguno, ese es el listado de discos publicados en este 2011 que un servidor se ha comprado (hay muchos otros pero de años anteriores) y que, por lo tanto, son a criterio de uno lo mejor del año (no están por orden, ya les digo, si los tengo es porqué son buenos y los he escuchado hasta la saciedad).

Eilen Jewell “Queen of the Minor Key”
North Mississippi All Stars "Keys to the Kingdom"
Jason Isbel & The 400 Unit "Here we Rest"
Jimbo Mathus “Confedderate Buddha”
The Rolling Stones “Some Girls Deluxe Edition”
Steepwater Band “Clava”
Old Californio “Sundrunk Angels”
Blitzen Trapper “American Goldwing”
Wilco “The Whole Love”
Chickenfoot “III”
Buffalo Killers “3”
Manel “10.000 milles …”
Dawes “Nothins is Wrong”
Warren Haynes “Man in Motion”
The Black Keys “El Camino“
The Trappers “The Trappers”
Rich Robinson “Through a crooked sun"
My Morning Jacket "Circuital"
The Decemberist "The King is Dead"
Los Tiki Phantoms "Mueven el Esqueleto"
Tedeschi Trucks Band "Revelator"
Lucinda Williams "Blessed"
Deadman "Take Up your Mat and Walk"
Eddie Vedder "Ukelele Songs"
The Donkeys "Born with Stripes"
Middle Brother "Middle Brother"
Layla Zoe "Sleep Little Girl"
77 "High Decibels"
Cosmic Grass "Sunday Evening Music Revelations"
Patrick Sweany "That Old Southern Drag"
Wanda Jackson "The party ain't over"

STONES ARCHIVES

2011-12-09T00:40:00.000+01:00

Ya os informé hará unos posts. La máquina está en marcha. Como hicieran los Black Crowes o Gov't Mule parece ser que los Stones han decidido abrir definitivamente sus archivos. Ya sabéis que de momento el alucinante directo Brussels Affair de 1973 ya está a la venta en formato digital. En este LINK (Stones Archives) no tan sólo podéis adquirirlo sino también otro merchandising y futuros nuevos lanzamientos de esos archivos soñados. Entre otras delicatessen una maleta especial de Exile y un juego de Casino. Sólo para coleccionistas con pasta. También hay alguna entrevista en formato vídeo y un montón de fotografías inéditas.

BUDDY GUY: Buddy and the Juniors

2011-12-08T00:18:00.001+01:00

Los del cochechito son Buddy Guy, Junior Wells y Junior Mance, digo yo. Se publica por vez primera en CD este exquisito álbum acústico de blues en el que de forma improvisada y propia de una jam los amigos interpretan temas propios y covers clásicas como Hoochie Coochie, Talkin' Bout a Woman, Riffin y tantas otras. Piano, guitarra, harmonica y voz. Voz, harmonica, guitarra y piano. Blues añejo, directo a vena, caliente como un trago de whisky 12 años (por supuesto sin hielo). Se disfruta de noche, socarronamente. Esto es BLUES en mayúsuclas. El resto, mariconadas. Por separado, hace un montón de años pude disfrutar de un bolo mítico de Junior Wells en la desaparecida Sala Estándar de Travessera de Gràcia de Barcelona. Tengo el concierto en k7. Lo grabó un servidor. Y muchos años más tarde, Buddy Guy en Apolo. Hubiese sido mágico poder ver a ambos hermanos juntos encima de un escenario. Pasen y vean el vídeo pero por supuesto, Scotch en mano, saboréanlo, hulélanlo. Les invito a ver el vídeo hasta el final pese al minutaje porque no tiene desperdicio. Sin prisas, easy que dicen en Estados Unidos. ¡Ah! Cojan una mocha porque es para babear y luego la parienta se enfadará si joden el parquet.

TOM PETTY en Europa en 2012!!! Isla de Wight

2011-12-06T10:12:00.006+01:00

Es ahora o nunca. Por fin tras muchísimos años, Tom Petty & The Heartbreakers en Europa en Junio. 22 a 24 de ese mes en el Festival de la Isla de Wight. Dios quiera que haya más fechas. Ya que cruza el charco. ¿Azkena? Toca rezar amigos. Ya me he puesto muy nervioso y ansioso y expectante y feliz. No quiero un comentario no, quiero cientos! La ocasión se lo merece.

WEB OFICIAL TOM PETTY

LAYLA ZOE "Sleep Little Girl" 2011

2011-12-05T00:11:00.001+01:00

Abrocharos los pantalones y agarraros los machos. Precioso nombre: Layla Zoe. Disco espectacular. Blues eléctrico, pantanoso, trepidante. Janis jugando a ser Susan Tedeschi y la actitud de Maggie Bell. Sólo con el pedazo tema con el que se abre este álbum es para creer: I've been Down. El disco no decae en ningún momento. Brazos tatuados. Melena larga. Sentimiento. Eso es lo que encontraréis en este disco que con la primera escucha me ha dejado knock out. Personalidad a raudales. Ya sabemos que el blues puede llegar a ser un estilo que si se interpreta sin corazón roza el aburrimiento. Hay montones de artistas desechable pero cuando te topas con un disco como Sleeping Girl y temas como Black Oil, Givie it to me o Singing Blues, esa sonrisa bobalicona de la que os he hablado en ocasiones aquí, vuelve a asomarse por mi cara. Olvidaros de Beth Hart. Apostad por Layla Zoe Precisa portada por cierto.

THE BLACK KEYS "EL CAMINO" 2011

2011-12-03T00:04:00.002+01:00

Así de claro y alto lo diré. El Camino es el Some Girls de los Black Keys. No se si también será el álbum que más venderán pero sin duda, tras el chasco de Brothers que no me acabó de convencer, El Camino ha entrado a la primera, sin avisar y por la retaguardia. Un compendio de poderosas canciones con una producción garagera, moderna, con ecos a la Motown y con composiciones devastadoramente brillantes como Little Black Submarines, quizás el tema del año. No sobra absolutamente ningún tema. Los White Stripes modernizaron el genero. Los Black Keys ahora hacen blues bailongo y les ha salido bien. Sí, he escrito al respecto de los Black Keys unas cuantas ocasiones. Tengo todos sus discos y siempre me había parecido que la evolución que empezó con Attack and Release les llevaría al precipicio. No les juzgaré por querer hacerlo pero a la tercera va la vencida y esta vez me han convencido. Los disfruté con treinta tíos nada más en un Razzmatazz 3 cuando presentaron Rubber Factory y no han vuelto. Ahora, si lo hacen en su nuevo tour, habrá bofetadas para verlos. Pero deseo que no se conviertan en un producto mainstream y se vendan en próximas entregas. Uno de los discos del año que ya termina. Vayan haciendo sus listas. En el Ruta66 ya lo hemos hecho. Muy pronto, los resultados en la web oficial.

The Black Keys - Lonely Boy from wbrdigital on Vimeo.

WEST, BRUCE & LAING "Why Dontcha" 1972

2011-12-01T00:21:00.001+01:00

Aprovechando que Ruta66 entrevista al genio de Jack Bruce en el número de diciembre, que mejor momento para recuperar una colaboración estelar de Jack con dos ex Mountain (Leslie West y Corky Laing). En el año 72 parieron un artefacto monumental llamado “Why Dontcha”. Estados Unidos e Inglaterra estrechaban lazos musicalmente hablando con unas composiciones estelares con ese toque inconfundible y épico que Jack Bruce plasma en sus temas (escuchen “Out in the Fields” con claros ecos a Cream) y la garra de los Mountain con ese hard rock primogénito con ciertos tintes bluesy o boogie – que yo llanamente llamo rock and roll con pelotas- en temas como el que abre el disco o la fenomenal “The Doctor” que invita a salar y empuñar los puños en alto. El supergrupo (no se crean que ese es un concepto moderno ni nada porque este disco tiene ya en la espalda casi 40 años) demuestra de nuevo que probablemente Jack Bruce es uno de los mejores bajistas de la historia y que ese tipo enorme (físicamente) que es Leslie tenía unas tablas y presencia al frente de cualquier banda que tiraba de espaldas. Nada sobra, lo prometo, un discazo que aporta más vitalidad que un kilo de fruta fresca. Incadle el diente! Tras este álbum publicaron otro disco de estudio y un directo. Carrera corta pero intensa y de calidad excelsa.

Unos segundos y unas imágenes

2011-11-30T00:02:00.002+01:00

Sólo unos segundos y unas imágenes puede erizarte la piel. Este disco que se publica en San Valentín del 2012 puede ser muy grande. Howlin Rain es uno de los mejores combos de los últimos años.

MEHLDAU/REDMAN: Festival de Jazz de Barcelona

2011-11-29T09:57:00.002+01:00

Agua y fuego. Sol y tormenta. Frio y Calor. Elementos de la naturaleza que pueden con todo. Brad Mehldau y Joshua Redman. Joshua Redman y Brad Mehldau. Ambos son también elementos de la naturaleza, dos monstruos, quizás no humanos que ayer por la noche en un Teatre Colisseum de la Gran Vía de Barcelona demostraron savoire faire, garra, técnica y por encima de todo amor al Jazz más puro y placentero para el alma en un concierto antológico donde tocaron temas propios y versionaron a otros como Thelonius Monk, Jeff Buckley o el mítico Charlie Parker. Redman, con un castellano más que correcto presentó temas, nos habló del experimento con Brad del que todavía esperamos un disco en formato plástico y agradeció una vez más el cariño del público barcelonés. Brad es exquisito y me sorprendió mucho como iba ataviado. Sí señores, con una camiseta gastada de los Ac/Dc que fue comentada por el respetable al finalizar el bolo. Redman, elegante con su camisa y sus gestos imposibles mientras ejecutaba notas prácticamente al límite y que por momento me recordaron a Sonny Rollins. Sin duda, la mejor velada del actual Voll Damm Festival de Jazz de Barcelona que ya termina. Noche para la historia.

THE ROLLING STONES live at the Marquee 1971

2011-11-28T00:22:00.001+01:00

Más madera que es la guerra. El vídeo que les cuelgo es Oro en estado puro, sin pulir, sacado directamente del riachuelo. Una gozada 37':21'' segundos de bolo. ¿Se imaginan haber estado ahí, en ese pequeño club londinense y poderlo contar?

JEAN BOUIN

2011-11-27T11:39:00.002+01:00

La niña con fiebre, una noche movida y falta de entreno por barbaridad de curro. Me levanto a las 8:20 muy justo, me calzo y sin desayunar me planto en moto en las torres de Plaza España. Hoy corremos 12.000 madrugadores. Y uno más. Dave Grhol se viene conmigo. Hoy he decidido competir con música. Ya hace frío. Salimos. Vuelo, la música me anima y todo va benne. Alcanzo el km 5 con 22'! Los 6 a 26'. Pero a partir de ahí empiezo a notar cierto cansancio. El recorrido lo tengo grabado en fuego en mi mente. En Plà de Palau aflojo. Soy consciente que queda todo Paralel y la subidita cochina rebienta marcas de la calle Lleida. Km 7 en 31' pero las patas emiezan a fallar, no me agobio, hace un buen dia, pienso en el mega desayuno que me tomaré y sonrío casi sin aliento pensando que estoy enganchado a correr y eso es bueno y sano y ayuda a pensar, a trabajar mejor, a querer más a tu familia, a ser mejor amigo, mejor padre y mejor persona porqué por encima de todo cuando corro soy libre yo conmigo mismo.. Llego a la citada subidita de Lleida. Buuuuf, las patas no me tiran. Tranquilo San, ya estás. Por primera vez no me desgañito al divisar la meta. Quiero saborear la llegada, ver la gente animar, y entro trotando. 49' marca mi Polar. Me faltan dos minutos menos para alcanzar mi mejor marca pero, y qué? Que tengáis un feliz domimgo.

CAN "Tago Mago" 40th anniversary remastered edition

2011-11-25T00:26:00.004+01:00

Ayer, además del Some Girls con las 12 inéditas he pasado por caja y me he comprado la re-edición de un álbum galáctico, inmenso, sorprendente, no importa cuantas veces lo hayas escuchado. Tago Mago de los Can, los de Colonia, los padres del Kraut Rock. La edición lleva un segundo cd en vivo. Mientras escribo suena el tema más largo e hipnótico del disco, Halelluwah (18 minutos:32 segundos) para subir al Cosmos y no bajarse. Rock, Jazz, improvisación. Yo lo llamo ARTE en mayúsculas. Para celebrarlo os cuelgo un documental de la banda de 1:27 minutos que no tiene desperdicio. Enjoy.

Q

2011-11-24T00:31:00.001+01:00

KEITH FOR PRESIDENT

2011-11-20T19:40:00.000+01:00

77 "High Decibels" 2011

2011-11-19T00:15:00.001+01:00

Con cierta desidia empecé a “picotear” el nuevo álbum de 77 pensando que repetirían esquemas de su primera propuesta (21st century rock). Ya sabéis, grupo de Barcelona excelente pero que clonaba a los Ac/Dc en su recomendable primer trabajo. Por sorpresa, en este segundo disco, el sonido de los australianos a quienes los 77 se miran al espejo, por supuesto que sigue ahí. La tonalidad del frontman de 77 cuando canta recuerda muchísimo a Bon Scott. Pero he visto luz más allá del túnel y pese a ese eco inconfundible, su nuevo álbum “High Decibles” es un disco apabullante, con sonido 70’s por los cuatro costados con temas muy rockeros y medios tiempos alucinantes que por momento me recuerdan a Scott jugando a ser Paul Rodgers. 77 ya empiezan a despuntar fuera del territorio e incluso me sorprendió ver publicitado su nuevo trabajo en publicaciones de prestigio como en la revista Classic Rock. A ver si tienen suerte y lo consiguen. Por supuesto, aquí dentro lo tienen complicado. Sólo vende la “música chicle” y el buen hard rock no existe ni vende. Penoso.

Madeleine Peyroux: Palau de la Música Catalana

2011-11-18T10:53:00.003+01:00

Y Peyroux volvió a pasar por la ciudad. Era mi primera vez, y cómodamente sentado desde la tercera fila con una visión perfecta disfruté de la cálida voz de Madeleine que por momentos, cuando suena Instead, Careless Love o Dance Me to the End of Love nos recuerda a Billie Holiday. Aupada por unos estupendos músicos la velada fue discurriendo con discursos repetitivos de que no hablaba bien el español ni catalán, la metió hasta el fondo cuando dijo que le encantaban las musas de piedra situadas en el escenario del Palau de la Música Catalana de Gaudí – es lo que tiene la maldita globalización-) y versionó a Robert Johnson, Bob Dylan, Leonard Cohen, entre otros en una hora y media de actuación. El Palau hasta los topes. Presentó su nuevo álbum Standing on the Roof top que no me acaba de convencer pues se aleja de ese aire más jazzie que hasta la fecha había descrito su obra, pero está claro que debe avanzar por otros derroteros par innovar. De momento, está a salvo pues pese a ser ya muy conocida, todavía no se ha abrazado al mainstream como otras divas como Diane Krall. Por cierto, ¿hacen falta esas presentaciones penosas del Festival de Jazz con gente que no sabe hablar en público? Próxima parada, si se puede, Joshua Redman y Brad Meldhau el 28.

THE ROLLING STONES se ponen las pilas

2011-11-17T00:30:00.005+01:00

No sabéis como disfruto cada vez que posteo sobre The Rolling Stones. De hecho, este blog iba a nacer como un blog dedicado a ellos, pero me gustan tantas cosas ... Por fin nuestras plegarias se hacen realidad. Los Rolling Stones tienen material escondido que tardaban y tardaban en publicar pero el tiempo se agota y ... Ahora se publicará a través de Google Music el Concierto del 73 en Bruselas (inédito de forma oficial -existía el bootleg-) y durante el próximo años saldrán más directos escondidos. En el vídeo adjunto, Keith y Mick os lo explican. Bienvenido sea, espero que también lo publiquen en formato físico. Y mientras, seguimos esperando la gira del 50 aniversario de la mejor banda que hay y habrá en la faz de la tierra. Alfred Crespo nos informaba hace unos días en su blog que Keith y alguno más ya están ensayando y la próxima semana se reedita un álbum magnífico como es Some Girls y también en breve en DVD y Blue Ray el Concierto del 72 en Texas inédito hasta la fecha en formato oficial. Quien no se conforma es porque no quiere. Stones para siempre. Stones para la eternidad muchachos.

LINK

DEADMAN "Take up your Mat and Walk"

2011-11-16T00:04:00.001+01:00

Gracias a un comentario de Rufus, el otro día descubrí una bandaza. Viva el mundo blogspot! Deadman. Tremendo combo que me recuerda muchísimo a The Band. Sólo con el primer tema If I Lay Down in the River (Ver video) a uno ya se le eriza la piel, con ese toque gospel y esas guitarras acompañando el estribillo. Más música de raíces americana ejecutada brillantemente por este grupo que ha publicado "Take Up your Mat and Walk" y ha conquistado tierras europeas donde recientemente ya han tocado. Dinamarca y Noruega. Cosas extrañas de la música. Les esperamos con los brazos abiertos aquí. Un disco fenomenal donde nada sobra. Además de temas alucinantes, me parecen unos músicos excelentes. Hay futuro amigos! Estamos a salvo.

http://www.deadmanonline.com/

THE TRAPPERS

2011-11-14T00:48:00.000+01:00

La buena música norteamericana, de raíces, está de enhorabuena. No paran de salir bandas excelentes y no se puede dar al abasto. Una de las últimas, The Trappers. El otro día me pillé su disco en itunes y eso es algo que habré hecho dos o tres veces no más. Reconozco que muchas de esas bandas pueden parecer bandas de carretera, de tocar en clubs muy pequeños y que jamás alcanzarán el respeto y atención que se merecen pero, ¿y qué? Su música mezcla la tradición de Gram Parsons con buenas guitarras outlaws. La linealidad de la producción no mella en la calidad de los temas que atesoran este primer álbum. Estad atentos.

Myspace

SUBLIMES

2011-11-12T10:39:00.002+01:00

Hoy por hoy escucho y disfruto muchisimo de estas dos bandas para mi excelentes: Dawes y Old Californio. Fíjense en los vídeos y la versión de With a Little Help from my Friends. Aplausos.

BLACK SABBATH reunite

2011-11-11T22:31:00.001+01:00

Sin duda la noticia del año y todo un acontecimiento. Soñar es gratis, vamos a ver si se acercan por aquí. Como diría Don Bernardo Schuster, "no hace falta decir nada más".

YAKOV OKUN "New York Encounter" 2011

2011-11-11T01:01:00.004+01:00

Yakov es un pianista de jazz ruso exquisito que está empezando a destacar. Ha girado por Europa con músicos de varios países y también se ha hermandado en alguna ocasión con músicos norte americanos. Ahora en el 2011 se lanza y publica su primer trabajo New York Encounter en el que toca en formato trio con Ben Street y Billy Drumond, dos músicos americanos. Interpreta temas propios y versiona a Sonny Rollins, Fats Waller, John Coltrane o Duke Ellington. Una gozada de principio a fin. La portada me gusta, tiene un toque sixties total.

GEORGE HARRISON "Living in the material World" by Martin Scorsese

2011-11-04T22:07:00.000+01:00

Cuando ha terminado el largo metraje me ha invadido una sensación de amor incondicional hacia la figura de George Harrison. Así de franco os soy. El documental del genial director me ha parecido absolutamente maravilloso, una obra maestra, repleta de imágenes fabulosos, detalles sorprendentes, entrevistas personalísimas y por encima de todo, la música de un genio, el Beatle que parió una obra maestra como All Things Must Pass, sin duda el mejor disco en solitario de un fab four. Quien escribe creció de pequeño con la música de McCartney. Y no se me caen los anillos por escribir que siempre fue mi Beatle favorito. Hoy McCartney (en lo personal) me hace bostezar pero ya hace un montón de años que George me tiene fascinado por su etapa y composiciones finales con el combo de Liverpool, por su trabajo en solitario y por su paso con los Travelling Wilburys. De hecho, While My Guitar Gently Weeps es mi tema favorito de los Beatles. Con eso les digo todo. John Lennon fue un genio, absolutamente cierto. Pero su asesinato encumbró su mito por encima de los tres restantes. Precisamente, cuando terminé de leer el libro de Cynthia Lennon sobre su ex-marido, me ocurrió justo lo contrario que con el film de Scorsese. Sentí cierta tirria hacia Lennon por un mero detalle. Cynthia decía que no comprendía como su ex podía hablar de paz y amor y pudo estar ocho años (que se dice pronto) sin ver, visitar o interesarse por su primer hijo Julian. Un hijo es un hijo señores.

Toda esta introducción inútil, y no he dicho casi nada del documental. El mejor documental musical del año. Hay imágenes que ineditas con los Beatles, detalles familiares y hogareños de George, entrevistas a Patty Boyd, a su amigo del alma Eric Clapton que le virló su esposa y estuvo con él cuando George se bajó del coche y al ver el Sol ponerse cogió su acústica y empezó a tocar... nació Here Comes The Sun y Clapton estuvo ahí. Entrevista también a un trasnochadisimo maestro del muro sónico el Sr. y reo Phill Spector, sus andanzas por la India, detalles de la grabación con los Wilbuyrs que no había visto. Cuatro minutos sobre cogedores de Olivia Harrison explicando el asalto un treinta de diciembre de 1999 en su domicilio particular de un loco que quiso matar a George (se ven imágenes del agresor y lo malparado que salió tras los golpes recibidos de Olivia y George). Y que tengo que decir cuando ves a Ringo quebrársele la voz y secándose las lágrimas cuando le cuenta emocionado a Scorsese acerca de la última vez que vio y habló a Harrison en Suiza muy enfermo. Un Beatle llorando amigos! No quiero ser morboso pero me pareció sensacional por la humanidad que esto representa. ¿Cuántos ídolos habéis visto haciendo esto en una pantalla?, Ringo, un Beatle; por supuesto que es humano. Dios, estoy escribiendo esto y se me eriza la piel... cascadas kilométricas de sensaciones y reflexiones de esas que no te dejan dormir en una noche cuando se está tan sonado como un servidor. Detalle final. Olivia explica qué ocurrió cuando el alma de Harrisson dejó su cuerpo: "no hubieras necesitado luz para filmar, toda la estancia se iluminó"...

WILCO Palau de la Música Catalana 2 nov. 2011

2011-11-03T10:12:00.007+01:00

Hay que estar muy seguro como músico y confiar plenamente en tu banda para empezar el concierto con la reposada y enigmática One Sunday de Whole Love (2011). Es lo que tienen los de Chicago. Por encima de gustos y fobias, Wilco son una de las mejores bandas en directo de la actualidad. A unos aburren y a otros maravillan. Pero les voy a decir algo. Ayer era la quinta vez que los veía en directo (Razzmatazz, dos Primaveras y en el Auditori). No me sorprendieron ya, es lógico, pero al final, con los dos últimos temas toqué el cielo, lo nunca visto ni oído. Pero os lo explico cuando termine, así me leen todo… Tampoco tengo ningún pero pese a estar prácticamente arriba de todo del Palau de la Música Catalana, con las palomas, con una buena acústica pero con un sonido un poco lejos supongo que por las alturas (¿para eso nos cascan 70 euros?). También me percaté de lo siguiente. Hoy por hoy hay tres tipos de aficionados a la música de Wilco. Los que se quedaron en el camino hasta Summerteeh y no cataron trabajos posteriores demasiado modernos para ellos (¿los auténticos?). Lo que se empaparon de esa segunda época con Yankee Foxtrot y A Ghost is Born (¿los modernos y más cool?), y los que se dejan arrastrar una y otra vez por las dos épocas (aquí me incluyo yo - ¿los papanatas?). El concierto fue fabuloso, "la tormenta perfecta". Wilco deambulan entre la calma y la catarsis sónica. Los temas de Whole Love suenan más vivos siquiera en directo (Almost fabulosa, Born Alone y Black Moon deliciosas) y cómo no, hay clásicos que siempre están ahí y prácticamente nunca saltan de la paleta de Tweedy. Me refiero a Jesus, Hummingbird, War on War, Via Chicago –inmensa como siempre- Heavy Metal Drummer, I am trying to break your Heart-). Quizás les pediría más imaginación en esa parte del set y que nos soprendieran con otras temas ... pero lo hicieron cuando terminaron. Supongo que quien los viera por vez primera no estará de acuerdo, es lógico. Podéis comprobar en el set list que os cuelgo todos los temas que interpretaron (no tocaron Rising Red Lung como sale en el papel). A los “modernos” les chifla Impossible Germany. Es normal, es un temazo, y el sólo de Nels Cline es espectacular (pero de ahí al sólo del siglo como reza el País de ayer o a mojar los pantalones y gritar como un poseo en medio de la ejecución hay un trecho – que molesto puede llegar a ser el aficionado al uso-). Ya está, ya hemos llegado al final del post. Lo explico. Dos bises no anunciados que no estaban en el papel. Tweedy estaba contento, se dirigió a Glen y le dijo (dos más, vamos a dejarlos acojonados). Y sí, me dejaron patidifuso y retrocedí en el tiempo cual Show en Letterman: Monday (sí, leen bien) y Outtasite (diez años esperando para escuchar ese tema en particular ¿porqué han tardado tanto?) del fabuloso Being There. Fue lo mejor del concierto. Los mejores ocho minutos de todos los conciertos que les he visto. Vigorosos, atrevidos, sorprendentes, enérgicos, jóvenes. Me impresionó mucho que el respetable que me rodeaba prácticamente ni saltara con ambos temas demostrándome la teoría antes señalada de que hoy por hoy, quienes siguen a ciegas a la banda son los aficionados de la segunda etapa (“los modernos”). Y lo digo con todos los respetos. Dios me libre de juzgar a nadie. Lo mismo ocurrió con la brillante California Stars unos minutos antes. Mutis por el forro. Si no están en Yankee, A Gost o Sky Blue Sky no molan… Hay Wilco para rato.

Gracias al genial Xavier Mercadé por autorizarme a colgar su foto.

JIMBO MATHUS "Confederate Buddha" 2011

2011-11-02T00:04:00.003+01:00

Si hoy fuera el último día del año y me preguntarán, ¿cuál es el disco del año? Sin dudarlo diría, Confederate Buddha de Jimbo Mathus (ex Squirrel Nut Zippers). Todos sus surcos rebozan la eterna y festiva pero a la vez amarga alegría de los setenta tamizado por sonidos rusties. Jimbo amigo de Luther Dickinson en lo personal y lo musical va desgranando tema a tema un gusto exquisíto por el pasado con una producción acertadísima que no dejará indiferente a los sibaritas o del morro fino. Jimmy the Kid, el primer tema que abre el disco recuerda a los Allman Brothers de Eat the Peach. En Cling to the Roots el espíritu de Waylon Jennings se hace presente. Weel Upon wheel o Walks Beside me recuerda a Delannie and Bonnie (una delicia de coros por favor!). En Town With No Shame Jimbo emula a Hank Williams. Leash My Pony bien podría haberse escrito por los hermanos Dickinson, un blues del Delta con sabor a azúcar moreno. Con Glad it's Dark con un toque costa oeste Jimbo rinde un bonito homenaje al espíritu de Gene Clark. También hay espacio para la música transfronteriza con la cojonuda Aces & Eights. Too Much Water es un tema gospel con toques soul al que siempre que he escuchado me he imaginado a Lucinda Williams cantando detrás con su deliciosa voz. Pero no, no es ella quien canta. Kine Joe es Derek & the Dominos al 100%, un temazo como la copa de un pino. Shady Dealing es un rock and roll socarrón cojonudo que me confirma una vez más que Jimbo es el puto amo y del que me voy a hacer con toda su discografía desde ya. El discarro termina con Days of High Cotton tienen un inicio acústico que recuerda a Blind Faith, con Jimbo cantando desde el alma pero que justo al entrar el fiddle guitar deambula por sonidos más country. Pedazo de álbum, todavía no salgo de mi asombro.

SENNA the movie

2011-10-29T12:37:00.003+02:00

Vi el film-documental ayer por la noche, casi entrando a la madrugada. El corazón en un puño todo el rato y emocionado hasta límites inimaginables. Luego no podía dormir. Mi cabeza no dejaba de pensar. Hoy por hoy, si debo ser franco la Formula 1 no me interesa lo más mínimo. Ocurre como en la música. Demasiadas estrellas con pretensiones que no llegan a la suela del zapato de los clásicos. Senna fue el más grande. Dado que quien os escribe ya tiene una edad, viví una parte de la tensión entre Alain Prost y Airton Senna y aquello sí era una lucha de titanes no la que nos han pretendido vender luego con otras figuras. En mayo de 1994 estaba pegado en la televisión cuando Senna se mató. Mi hermano y yo no nos lo podíamos creer. Fue una auténtica conmoción. Él era un auténtico forofo de Senna. Por eso el film me pareció tan espectacular. El guión es excelente, las carreras colosales (primaba el piloto no la máquina) y todo el metrage está repleto de momentos mágicos incluso si no eres aficionado: carreras, declaraciones en prensa, reuniones con los comisarios en las que saltan chispas, eventos familiares y, cómo no, el penoso accidente. Aquella mañana, durante los entrenamientos otro piloto se mató en Imola y puedes ver a Senna conmocionarse mientras lo visualiza en la televisión de su box. Le entró miedo, dudas, pánico e incluso el doctor de la pista amigo de Airton le espetó que era el momento de dejarlo e irse a pescar juntos. Senna le contestó: I can quitt ( no puedo dejarlo). Además no se sentía ni comodo ni seguro con su nuevo bólido. Lo que ocurrió después ya es historia. EL MEJOR FILM en años y sin duda la mejor película de 2011. Senna forever amigos. No se la pierdan.

Steepwater Band en Apolo 2 (Barcelona)

2011-10-23T10:25:00.007+02:00

Jeff Massey y los suyos son unos hachas. Lo demuestran en cada disco pero cuando se les cata en directo es cuando aparece la magia en su máximo esplendor. Seguros, contundentes, ordenados, sin excesos. Sólo blues rock, desde el alma y con ecos al pasado con versiones enormes de Sonny Boy Williamson o John Lee Hooker (Checkin' on my Baby y Boom Boom). Presentaron "Clava" y repasaron algún que otro momento estelar de Grace & Melody y Revelation Sunday. Jeff Massey me sigue pareciendo un monstruo, y la base rítmica de Tod Bowers y Joe Winters nunca decepcionan. Era la tercera vez que lo disfrutaba y siempre opino lo mismo. Para mi su actitud y sentimiento me recuerda al Clapton de los 70. Tan sólo fijados en los caretos que nos pone cuando está ejecutando sus solos. Soberbio el ejercicio desarrollado en particular en Boom Boom. No cayó Waiting to be Offended como les pedí en varias ocasiones y al final del evento, cuando Jeff me firmaba el set list que os adjunto lo lamentó y me dijo que la habían tocado la noche anterior. Llevan una semana larga por España y no demostraron ni un atisbo de cansancio o aburrimiento. Salieron, nos sonrieron en varias ocasiones y volvieron a triunfar. Blues Rock con pedigrí, sin inventos raros y emulando a los grandes del pasado. Un 10. Hoy tocan en Calella. Ni os lo penséis, de lo contrario, lo lamentaréis.

WILCO "la letra con sangre entra"

2011-10-21T00:05:00.000+02:00

... y las CANCIONES también. De nuevo tengo que claudicar y reconocerle al Sr. Chinasky las bondades de "Whole Love" el nuevo trabajo de Wilco. Ya no entraré en discusiones de si es su mejor disco o no. Lo cierto es que no paro de escucharlo y de saborear todos sus matices. De hecho, ya me atrevo a decir que no hay tema malo, todo lo contrario. Su escucha repetida y pausada en vinilo me ha convencido y tengo muchas ganas de verlos pronto en el Palau de la Música de Barcelona. Por otro lado, me jode que haya una versión Deluxe en CD con cuatro temas que no están en vinilo. Lo cierto es que, de esos extras, salvo un experimento instrumental (Speak into the Rose) y una versión alternativa de Black Moon, hay dos temazos: I love My Label (un evidente guiño a The Betales) y un bonito tema pausado titulado "Message from Mid-Bar". Os dejo un video interesante y "I Love my Label".

PATRICK SWEANY "That old southern drag" 2011

2011-10-19T00:03:00.001+02:00

Uno de los discos de la temporada y con bonita portada. Patrick Sweany ha parido un álbum cojonudo, con mucho sentimiento y blues con un toque a los Black Keys sin producciones raras. También hay matices folk y guiños soul a la propuesta. Directo a vena. Potente y que te engulle canción a canción. Es su quinto álbum y se nota las influencias de Dan Auerbach y Jimbo Mathus con quien ha colaborado en el pasado.

Esto cuentan de él:

" If there was any justice in this old world, Patrick Sweany would already be a big star! Since deserving doesn’t seem to have much to do with anything, it’s up to us to treat ourselves to Pat’s new recordings. Quite simply, he’s just the best… and I’ve been a fan for a long time. Dig it yourself and tell a friend! " - Jorma Kaukonen (Hot Tuna, Jefferson Airplane)

"Patrick speaks the truth in his songs." - Dan Auerbach (Black Keys)

OLD CALIFORNIO música que ilumina el alma

2011-10-17T00:14:00.000+02:00

Levantense y aplaudan. Grupazo donde los haya. Melodía, guitarras, voces y mucha alma en su música. Escuchen por ejemplo el espectacular tema Harmony perteneciente a su disco "Westering Again" (sólo final espectacular y una melodía que atrapa). Qué más se pude pedir. Old Californio tienen tres discos y sí, son de California. El espíritu de The Byrds, la melodía de los Eagles, ese deje Grateful Dead y un claro guiño a los Faces de Oh La La en el tema que abre su excelente último disco "Sunkdrunk Angel" Disfrutad bellacos que son dos días.

RICH ROBINSON "Trough a Crooked Sun" 2011

2011-10-15T09:41:00.005+02:00

Los Crowes están de parón, pero a medias. Rich acaba de publicar nuevo disco en solitario y suena muy bien. Su anterior disco ("Paper") ya me pareció un buen disco y en este nuevo álbum el espíritu de los Cuervos está presente con tonalidades más acústicas acercándose de nuevo al espíritu Levon Helm y Woodstock. Muy apropiado para escucharlo tranquilamente en el porche de casa viendo atardecer y con una taza de te en la mano. Lástima que no tenga porche y ahora mismo todavía hace calor para un te. Rich está de gira por los States y no creo se pase por aquí, pero estaría bien, ¿verdad? Os dejo unos vídeos.

Blitzen Trapper "American Goldwing" 2011

2011-10-10T00:05:00.002+02:00

Descubrir un buen restaurante, entrar, sentarse, probar los manjares y querer repetir en posteriores visitas siempre se torna una actividad agradable y satisfactoria. La comparo al hecho de descubrir una banda nueva y automáticamente arrodillarte ante su música e ir entrando poco a poco con su discografía, sin prisas pero sin pausa, para no empacharse. Hará un año una colaboradora del Ruta66 escribió una reseña del anterior trabajo de estos tipos de Oregón (Destroyer of the Void). Escuché algunos temas pero entre tantas novedades, etc., no lo escuché como debía. Ahora ya voy más lento. No acumulo, pero cuando caigo rendido, entonces zaaas. El pasado Sábado haciendo recados en coche escuché de un tirón "American Goldwing" en Spotify. Quedé absolutamente alucinado con su música, a caballo del rock de los Greatful Dead (Love the Way you Walk o Astronaut) con alguna referencia a los Beatles cual grupo de la Costa Oeste (Fletcher) y ecos de un rock and roll añejo con olor a vaca de quitarse el sombrero. Pero este disco también tiene su momento rock británico rollo T-Rex (Your Crying Eyes). También hay un par de temas acústicos, lentos, formidables; me recuerdan mucho a Dylan (My Home Town o Taking it Easy too Long). Sin desperdicio, de principio a fin. Fijaros en el tema Street Fighting Sun (nombre cojonudo para una banda ¿no?) Riffs Zeppelianos "nanos". Terminan con Stranger in a Strange Land un tema lento acústico muy bonito (no, no es el temazo aquél de Leon Russell). Y como soy un flipado y lo que me gusta me lo compro, por la tarde ya me lo agenciaba en la Feria del Disco en Vinilo. Noten la cantidad de otras bandas que cito para descubrir su música. Como diría Manel Celeiro, "tienen la mirada del tigre". Ahora me toca meterme en sus anteriores álbumes pues tengo hambre de su música y voy a repetir. Entre estos tipos y Dawes, todavía estamos a salvo. Por cierto, ambos grupos están girando juntos por los States. Suertudos ellos.

CHICKENFOOT III

2011-10-06T00:06:00.000+02:00

En ocasiones uno necesita pelotas en el rock and roll, diversión a raudales y poder levantar los puños para hacer los cuernos correspondientes. Chickenfoot III andan sobrados de energía. Me ha encantado su álbum III que de hecho es el segundo. Después del buen recibimiento y primer discazo no las tenía todas conmigo. No tenía ninguna expectativa pero este III me ha vuelto a enganchar a la potente voz de Sammy, la base rítmica de Chad y el ex de Van Halen y a un Satriani comedido y sin pasarse. Una primera escucha me ha hecho explotar la cabeza y ya tengo el CD edición Deluxe don Dvd incluido. Dentro hay unas postales en 3D y las correspondientes gafas, el detalle mola pero me faltan las letras. No se puede tener o todo así es que, volumen a 11 y a disfrutar como un pollo. Lástima que Chad se haya largado para sus compromisos con los RHCP. Me agradaría verlos en vivo pero dudo que se pasen por la piel de toro. En dos días ya me he visto tarareando temazos como Last Temptation, Alright Alright, Different Devil, Pushing to Hard o Big Foot. Por cierto, que grande es Sammy Hagar leches, que pedazo voz y actitud. Chickenfoot rules!!!!!!!! Pero no se marchen, todavía hay más, ¿como sonará lo nuevo de Van Halen? También hay ganas.

DAWES "Nothing is Wrong" 2011

2011-10-03T00:25:00.001+02:00

Otro ejemplo mas de bonita portada que, por mi particular regla de tres, debe esconder buena música dentro. Conocía las andanzas del grupo porque uno de sus miembros está en Middle Brother sí, el tipo ese de Deer Tick del que os hablaba hace unos días. Lo tenía en el ipod y el disco me agradó, sobretodo, el tema My Back Home con un final espectacular. En el Ruta66 de este mes precisamente Edu Izquierdo habla del disco y todo son buenas palabras. Me remito a dicha reseña. Pues bien, este fin de semana le pegué una escucha más atenta, de nuevo. Los astros se habían alineado, el sol brillaba y el calorcete cerveza fría en mano (una Coronita) ha provocado que el vinilo ya esté cruzando el Atlántico gracias a Amazon. Discazo absoluto. Nothing is Wrong es es segundo disco de este grupo y actualmente inician gira con otra bandaza, Blitzen Trapper, pero eso ya da para otro post. Para mi uno de los discos de la temporada.

HANK MOBLEY "WORKOUT" 1961

2011-09-30T00:50:00.002+02:00

Siempre me ocurre lo mismo. El Jazz en estado puro, el que toca hueso y huele a humo y oscuridad me salva del hastío de cosas que suenan igual, que no sorprenden o que ni fu ni fa. O tiro de los clásicos del rock de mi colección o me zambullo en mi discografía jazzera que ya empieza a ser abultada. Esta vez le ha tocado a Hank Mobley quien militó muy poco tiempo a las órdenes del mito, Mr. Miles Davis. En Workout (publicado en el 61) Mobley apuesta a caballo ganador con un quinteto de rechupete con el que se marca unas jams cojonudas y en el que su sello característico (el hard bop) no se hace tan patente: el saxofonista se acompaña de Grant Green a la guitarra, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Jones a la batería. Atentos a este tipo que tocó con Horace Silver, Miles, Duke Ellington Orchestra, Art Blakey y sus Jazz Messengers, o el mismo Lee Morgan. Disco que hay que tener amigos. Eso sí, si el Jazz te cosquillea el alma. Delicioso manjar.

water on the road

2011-09-29T00:09:00.000+02:00

Eddie Vedder es un tipo normal. Sí, frontman de una gran banda de rock (Pearl Jam, los cuales están de celebración de su 20 aniversario) pero también tiene su corazoncito y hace sus pinitos en solitario cual Jeff Tweedy. Su primer trabajo en solitario (la bso de Into the Wild me sigue pareciendo estremecedora, brutal, desgarradora - como el film-) y Ukelele songs un acierto. Así pues, publica un DVD titulado Water on the Road donde da rienda suelta a sus temas en formato acústico con sus guitarras, ukeleles y utensilios varios. Se cascas una excelente versión de uno de los mejores temas de la historia (Forever Young del amo Dylan - aunque la versión de Audra Mae - que aparece en Sons of Anarchy es para mi la mejor), repasa temas de Pearl Jam, otras covers y se nos muestra campechano en un paraíso isleño bebiendo agua de un fruto y paseando por la playa y acantilados acústica en mano. Que fácil parecer ser hippie teniendo dinero, ¿verdad?. Os recomiendo encarecidamente haceros con este material. Para muestra un botón, el Vedder reposado y la bestia. Guaranteed y Big Hard Sun. Disfruten.

BUFFALO KILLERS "3"

2011-09-26T00:35:00.000+02:00

Estoy entrando poco a poco con el tercer y nuevo álbum de Buffalo Killers. Uno de los combos más interesantes de los últimos años. Sus dos anteriores discos "Let it Ride" (2008) y "Buffalo Killers" (2006), ambos en mi poder en vinilo, fueron un bombazo, guitarrazos y rock en mayúsculas. Los podéis escuchar los tres en Spotify, alucinaréis. Este tercer álbum me parece, en determinados momentos, más reposado, a caballo de un Neil Young campestre y los Crazy Horse desbocados pero con el freno de mano puesto. Es una de las adquisiciones en plástico pendientes, cuando tenga un momento me lo pillo. Ganas de verlos en directo. Creo que no han tocado nunca en mi ciudad y ya toca. La sencillez a poder pero una banda muy recomendable.

DEER TICK "Divine Providence" 2011

2011-09-23T00:45:00.000+02:00

Deer Tick ya tienen listo su nuevo álbum “Divine Providence” que ya he podido escuchar. Nada que ver con su anterior trabajo, esas fabulosas “ The Black Dirt Sessions” que sonaban más producidas, un disco más “pensado” y luego ejecutado en el estudio y que defendieron en directo en nuestro país hará un año. De ahí el interés en seguir apostando por este grupo. En “Divine Providence” John McCauley su alma mater (y un excelente compositor) se nos desmadra como hace cuando pisa un escenario. Aquí, con sus chichos, que también cantan, pare un disco fiestero a más no poder, “vomitado” en el estudio, sin florituras ni producciones (produce el mismo productor de Middle Brother – su excelente proyecto paralelo-). Canciones rápidas, secas, desnudas de cualquier complejidad, bañadas en alcohol, sudor y alguna que otra substancia nociva. Con unos escasos tres temas más reposados el resto del álbum se traduce en una notable colección de canciones, rock and roll contaminado con ecos lejanos a los Ramones y los Stooges jugando a ser The Pogues. Todo pasado por el túrmix de ese rubio geniecillo que es McCauley. Genio y figura. El último tema dura según marca el minutaje, 33 minutos. Falso, esconde tras un larguísimo silencio una de las perlas del álbum. Estos tipos me siguen interesando. Y no, no son indies.

WILCO EN LETTERMAN

2011-09-22T13:53:00.001+02:00

TIKI TIKI TIKI TIKI!!!!!!

2011-09-22T00:19:00.002+02:00

PHANTOMS PHANTOMS PHANTOMS!

y en una de esas descubro a BEN KWELLER

2011-09-20T00:05:00.000+02:00

Mis dedos iban pasando vinilos con hastío en el Fnac. Nada me llamaba la atención. Y de repente me topé con esta portada. Deliciosa, una maravilla. Y además en relieve. Pensé, lo que hay aquí dentro tiene que ser cuanto menos maravilloso. Si además tenemos en cuenta una etiqueta que ponía "grabado en analógico, 180 gramos, cd y póster incluido", y una pegatina de oferta ¿7,99 Euros? ¿un vinilo? Soy catalán así es que, para la saca. No sabía ni quien era. Pero esa portada... llego a casa, desenfundo... está el vinilo el póster pero no el cd (da igual, cada vez tengo más manía a los cds, no sirven para nada). Aguja par abajo y sorpresa por antonomasia. Un álbum fabuloso, repleto de secretos, acústicas, fiddle guitars, y canciones en mayúsculas. Entre ellas, Fight que me recuerda mucho a los vascos de "Smile". Hay otros temas que me recuerdan a Wilco, otros a los Flying Burrito Brothers y todo está repleto de bellas melodías. Una gozada, de principio a fin. Me tiene totalmente enganchado. En menos de una semana puedo haber escuchado ese álbum como 8 veces! Luego navego por internet y compruebo que Ben tiene más discos pero este parecer ser distinto a los demás. Se nota que lo ha puesto todo al grabarlo. Sorpresas te da la vida, la vida te da sorpresas. Escuchen y vean estos vídeos.

THE STEEPWATER BAND "CLAVA" 2011

2011-09-18T00:53:00.002+02:00

¡Lo he conseguido! En los tiempos que corren ha sido posible. Recibir de Amazon el vinilo sin haber oído nada en streaming o mp3, desenfundar, aguja para abajo... y disfrutar. Sólo había visto el vídeo de presentación del tema que abre "Clava"(nombre de los estudios donde lo grabaron) y que lleva por nombre "Remember the Taker" (una canción excelente). El listón sigue ahí bien alto con un blues rock potente marca de la casa y con buenos temas que con más escuchas podrían alcanzar esa cota de calidad abrumadora que supuso su anterior disco, el excelente Grace & Melody por no hablar incluso de su predecesor, el super cojonudo Revelation Sunday. Los descubrí precisamente con ese disco de 2006, los vi en directo y supe al instante que ahí había madera, caballo ganador. Su nuevo álbum parece estar más cuidado en la producción, se oyen ecos, algunos efectos y los temas ganan en profundidad (fijados en Come on Down, un boogie blues enfermizo que se te engancha al instante - ojo al vídeo que os cuelgo que ha hecho un aficionado; no es oficia, es divertido-). Jeff Massey está que se sale y la sección rítmica, como siempre, apabullante. Love never Ends es un pedazo de rock brillantemente ejecutado, de esos temas en los que se levanta el puño en directo. High and Humble es un blues con una intro y una slide que me recuerdan al añorado Rory Gallagher. Won't Be Long for now me recuerda a los Black Keys cuando todavía no habían metido la pata (con su hasta la fecha último disco). Pero de nuevo, estos tipos me sorprenden porqué además de buen blues rock, Massey demuestra tener gusto por la melodía. Fijaros en el temazo que cierra el álbum: Meet me in the Aftermath. Me recuerda a ese fabuloso single titulado The Stars Look Good Tonight que publicaron en formato single hará un año o por ahí. Sería interesante ver que pasaría si los de Chicago se plantearan alejarse de sonidos blues rock y parieran un tema repleto de melodías como ambos temas citados. Pero, casi mejor que no, que lo dejen estar, que no la caguen... como los Black Keys. O al menos, yo lo pienso así. En definitiva, otro dizcazo. Ganas de verlos en directo en noviembre. Estarán por aquí en una extensa gira, saben que se les quiere. Quien no los conozca, que empiece por los citados álbumes o Live at the Double Door, pura dinamita para descarrilar una locomotora, sin producciones ni trampa ni cartón, tres tipos, riffs, and the truth. Por cierto, ¿alguien sabe que leches es la portada? ¿Un bicho? ¿Un ácaro? Bien fea! Hoy le pego un buen homenaje con unos cuantos vídeos. Ni se les ocurra saltarse ni uno ...Estaré unos días sin escribir. El trabajo me sale por las orejas. Echo humo!

Keep on Running!

2011-09-15T15:12:00.001+02:00

Ayer por la noche con el hermano Pete salimos a correr. Sólo nos habíamos visto en un ocasión tras volver de vacaciones. Fue por la mañana en un trote corto y suave de 5km. Pero ayer, salimos tarde, cuando la gente cena y ve el fútbol y, sin darnos cuenta se nos hicieron las tantas y nos cascamos 14 km como si nada. Hoy sensaciones excelentes y con la cursa de la Mercé en el horizonte (este domingo), la Jean Bouin, els Nassos y tal. Que bien sienta estar en plena temporada de carreras y ya me he emocionado y tengo la intención firme de hacer dos medias maratones en febrero de 2012. El 5 la mítica maratón de Granollers que me recomienda un compañero de despacho (nos recompensaremos con una comida en la gran Fonda de Granollers) y dos domingos después la media de Barcelona el 26 del mismo mes. Ya he superado la etapa típica de todo corredor; la “marquitis”. Sólo deseo acumular kilómetros en las patas y realizar carreas interesantes… Pete ya está pensando en la maratón me comentaba ayer… a mi esa distancia (los 42 kms, el famoso muro, etc.) sigue asustándome… pero quien sabe, antes sólo en pensar en 21 km me tiraba para atrás… todo es cuestión de entrenar, pero claro, el problema es encontrar tiempo y la regularidad. De momento tengo que cambiarme de zapatillas que ya las he quemado y curar las heridas de los pies. Keep on Running!

Superheavy (Supershit)

2011-09-14T00:05:00.001+02:00

No quería publicar esta entrada. ¿Para qué un post de un disco infumable? Fijaros que no cuelgo ni la carátula como suele ser habitual. No se lo merece. Pero tampoco tengo nada mejor que escribir estos días… es que sigo escuchando (estudiando, destirpando) Highway 61 Revisited… Lo que os decía, tampoco es para enfadarse o rasgarse las vestiduras porque sólo Wandering Spirit aprueba con nota la carrera en solitario de Mick Jagger. Soy de los que opinan que Primitive Cool o She’s the Boss son malos con ganas y que Godes in the Doorway tenía sus momentos pero en definitiva, nos presentaba al Jagger más mainstream. Viendo el video de Miracle Worker de Superheavy (no me he podido resistir) o saltando rápidamente los temas de este adefesio de grupo que ha montado con el insensato de Dave Stewart and company, he sentido vergüenza ajena de un icono de la música rock que empaña su currículum (en solitario; la puntualización es importante). No se salva ni su traje rosa que luce en el vídeo. El amigo Jordi del Río me escribía que sólo los artistas de jazz y blues saben envejecer bien salvo contadísimas excepciones. No se yo… me acuerdo todavía del concierto de BB King en julio … Se de alguien que estará en las Barbados, Virginia o Jamaica frotándose los nudillos para cuando coincida con Jagger y le espete todo su puño en el ojo… debe estar que trina… ¿verdad? Corramos un tupido velo.

Highway 61, el virus y la ropa de los niños.

2011-09-12T00:17:00.000+02:00

Rockland me dejaba el otro día un comentario que rezaba así: "Sí,hay muchas novedades insulsas y lo mejor en estos casos es volver al pasado que siempre te proporciona lo mejor del rock'n'roll". Y le hice caso, quizás también porqué estaba leyendo el libro de Mark Polizzotti que revisa el disco de Bob Dylan HIghway 61 Revisited. Me dediqué la siesta del sábado a algo ciertamente inusual a esa hora: escuchar el disco tres veces de un tirón, para apreciar matices, profundizar en quién es Mr. Jones y contrastar detalles explicados en el libro. Ese es un ejercicio que hoy en día nos hace falta y no solemos hacer, escuchar los discos. Lo reivindicaba un Dylanita como Edu Izquierdo hará unos días en su blog y no en concreto con relación al de Minesota. Hace un montón de años que escuché Highway por vez primera. Pero, como si mis oídos fueran vírgenes, el sábado quedé noqueado (aunque tampoco fuera la primera vez). Entonces, dudé si Blonde on Blonde es el mejor trabajo del "gitano". Diós! ¿Os habéis dado cuenta que el álbum es una bomba de principio a fin? ¿Un greatest hits en potencia? ¿Un disco de blues blanco que sabe a carbón dulce? Like a rolling stone, Tombstone blues, It takes a lot to laugh, From a buick 6, Ballad of a Thin Man (Vírgen María que tema!), Queen Jane Approximately, Highway 61 Revisited, Just like Tom Thumb's Blues y la guinda con Desolation Row. Polizotti recoge una traducción de una cita de Jon Baez en los 60 que decía: "Hay gente a la que Dylan no le interesa. Pero si te interesa llega muy adentro". Puedo dar nombres y apellidos de amigos a quien quiero que aman el rock y con un poco de suerte tienen dos discos de Dylan y uno es un greatest. No alcanzo a comprendérlo, no desean enfermar. A mi ese virus me pilló con veinte años (y el viernes pasado también ). Traté de curarme con toda su discografía (previo pago y en vinilo). Pero el médico me ha dicho que es una patología incurable y que no hay remedio conocido hasta la fecha. Me recomienda aguja, tris tras, 33 revoluciones y para adelante, a ver si me canso. Como decía, ante las "novedades insulsas" acabo de empezar otra etapa Dylan.... Y van ya quince, o diecinueve o qué se yo. A ver si me aburre de una vez y lo dejo estar, tiro al mar sus discos, bootlegs y libros y consigo más espacio para la ropa de los niños.

Estamos a salvo

2011-09-09T00:01:00.001+02:00

¿No te satifsface el último de Wilco? ¿Criticas el nuevo álbum de los Jayhawks? ¿No le acabas de ver el qué a los Black Country Communion? ¿Temes que el nuevo disco de Kiss no esté a la altura de Sonic Boom? ¿Cómo será el nuevo disco de Van Halen? En definitiva, ¿andas un tanto decepcionado, cabizbajo y te inunda el hastío del retorno? Ciertamente, ante tantas novedades y muchas insulsas, lo mejor es recuperar "Burning Down the House" publicado hace unos meses. Desefúnden ese vinilo, dejen que baje la aguja, y bailen y gocen. El rock and roll con pelotas está a salvó. Jim Jones Revue en Letterman el pasado martes 6 de septiembre. Una auténtica gozada.

... the love you've got...

2011-09-07T00:01:00.002+02:00

... is equal to the love you made (el amor que recibes es proporcional al que practicas... o das.). Lo decían los Beatles en Abbey Road, al terminar ese fabuloso álbum, Paul termina The End con esas magníficas palabras. También habían cantado antes eso de "All you need is love" e incluso John Lennon, en solitario, cantó eso de "Loves is the Answer". Todas esas melodías me han venido a la cabeza (una vez más) mientras leía la mejor entrevista que hasta la fecha ha publicado "La Contra" de La Vanguardia en el swami (maestro) Parthasarathy. Os dejo el link de la entrevista pero la respuesta que vale la pena destacar y que es toda una lección de vida (compleja de practicar y asumir, pero totalmente cierta), es la siguiente: Si fundas tu existencia en la responsabilidad y la generosidad de dar, recuperas el control sobre tu propia existencia. Porque dar depende sólo de ti; recibir te pone a merced de los demás. Si fundas tu familia sólo para recibir amor y derechos, nunca obtendrás bastante y acabarás abandonándola. A todas luces conmovedor. ¡Paz y amor tíos! Ya me permitieréis la ida de olla con el post, pero voy a enmarcarme la entrevista. Os quiero.... uea! (Julio Iglesia's style).

Os dejo con el mejor medley jamás compuesto y que nunca nadie podrá superar... y cantado por Paul McCarntey (chínchate John!).

WILCO "THE WHOLE LOVE" 2011

2011-09-06T14:34:00.002+02:00

Algo ocurre en la Fuerza. Ayer en el bolo de los Sadies, por ejemplo, D. Manuel Celeiro, D. Eduardo Izquierdo y D. Toni Castarnado comentaban las impresiones ruteras sobre el nuevo álbum de los Jayhawks que había generado controversias en la redacción de Ruta66. Ya lo verán. Y con Wilco y su nuevo álbum me ocurre lo mismo. No se si es hastío mío o es culpa de ellos. Sabéis que hasta la fecha no había puesto ni un sólo "pero" a su obra. Tengo todos sus discos y los he visto un montón de veces (de hecho tengo dos tickets para el bolo de noviembre en el Palau de la Música Catalana de Barcelona). Pero una simple escucha (atropellada, quizás, de "The Whole Love" me revela a los de Chicago con el piloto automático, sí, son buenos músicos pero no es suficiente, yo quiero canciones, quiero estremecerme ante una melodía y elevarme con cierta rabia instrumental. No lo veo ni por asomo en el nuevo trabajo. Sus nuevas canciones no me llegan, no me atrapan, les falta algo, llámenle melodía, calidez, no se, algo que hasta la fecha siempre estaba ahí en cualquiera de sus discos Tendré que darle más escuchas, o no. ¿Acaso la Estrella de la Muertes les habrá atrapado?

THE SADIES hoy en Sidecar

2011-09-05T00:59:00.000+02:00

Imprecindibles. Ahí estaré, no los he visto nunca y tengo muchas ganas. The Sadies en Sidecar, tonight you sinners!

SUNDAY video

2011-09-04T00:54:00.000+02:00

Dios! Es para llorar! Piel como escarpias.

GARY CLARK jr "Bright Lights"

2011-09-01T00:44:00.003+02:00

Talento a raudales. Por eso en el año 2010 ya participó en el festival Crossroads organizado por Clapton. Acaba de publicar un EP para aprovechar dar a conocer todavía más la calidad de sus temas y del flamante lp titulado Bright Lights. El EP incluye temas de a qué disco y otras perlas en directo. Ese álbum es incendiario, de esos que te hacen levantarte del sillón, mirar al cielo y gritar Thank You Lord! Salten, brinquen, shake your booty and dance in the elevator.

GET THE BLESSINGS "Bugs in Amber"

2011-08-31T00:22:00.000+02:00

Le pregunté a Patxi que le parecían porque a mi me gustaron. Me dijo que no le acababa de ver el qué, pero a mi me han divertido y durante estas vacaciones de verano reconoceré que le he pegado varias escuchas y me ha ido calando días tras día. Jazz, rock, improvisación, actitud, música en estado puro amigos. Get the Blessing. Son ingleses. Me molan. Aportan frescura al género. Open your mind and fly! Escúchenme los temas enteros por favor. Bowie mataría por el segundo tema.

Remember the taker

2011-08-30T00:05:00.003+02:00

Pocas presentaciones hay que hacer cuando se habla de este combo de Chicago. Disco tras disco se han ganado la reputación que hoy ostentan y tengo muchas ganas de volverlos a catar en directo. Sin haber podido escuchar su último disco que me quiero pillar en vinilo en breve, su primer tema de presentación me ha parecido muy bueno. Cómo no, tras ese tremendo directo publicado hace unos meses, ya esperábamos el sucesor de Grace & Melody. Steepwater Band- En Remember the Taker hay un poco de boogie, blues y un toque Lennon a la voz. Sin duda, una de mis bandas favoritas en la actualidad.

ain't got

2011-08-29T17:44:00.003+02:00

Pronto recuperaremos el ritmo habitual y tengo mucha música pendiente de escuchar. Muchas son las recomendaciones de blogeros, del Ruta66, de Uncut, Mojo y Classic Rock. Me tengo que poner las pilas y no se por donde empezar. Por eso, cuando en el shuffle mode ha saltado esto me he dicho... ¿quien quiere novedades? Fabuloso.

MARSALIS & CLAPTON

2011-08-25T10:06:00.003+02:00

No espero nada de Clapton a estas alturas pese a que su directo con Steve Winwood fue fenomenal y su disco de estudio llamado "Clapton" recuperó cierto grado de calidad y nuevos sonidos que lo acercaban a un estilo novedoso en su carrera, el jazz pantanoso de New Orleans. Pues parece que no se aleja del jazz. El 13 de septiembre Reprise publica una recopilación de los shows que protagonizó con el genial trompetista Wynston Marsalis en el Lincol Center de New York. Habrá edición en Dvd y Taj Mahal aparece como artista invitado. Que quieren que les diga, tengo ganas de escuchar este artefacto. Ya les contaré aunque me consta que muchos de Vds. no albergan ninguna esperanza ni quieren saber nada de él hace mucho tiempo... pero recuerden lo que dicen las escrituras... al tercer día resucitó...ateos todos!

HOT TUNA "Steady as she goes" 2011

2011-08-15T18:19:00.000+02:00

Steady As She Goes el último disco de Hot Tuna en 20 años es un portento de talento y canciones en mayúsculas que demuestra, una vez más que las cosas hechas con amor salen siempre mejor. Fue grabado en los estudios de Woodstock de Levon Helm y produce otro monstruo que ya ayudó a los Black Crowes en el mismo "refugio", Mr. Larry Campbell y, quieren que les diga, se nota. El disco sabe a barrica de roble señores, desde el primer tema se puede disfrutar de una música que reboza calidad a raudales, donde se palpa la veteranía de sus componentes y músicos que lo acompañan (Barry Mitterhoff a la mandolina, Skoota Warner a la batería y Campbell uniéndose al combo a la guitarra, el fiddle, al órgano y voces). Steady As She Goes es una obra maestra que suena a Grateful Dead, Derek and the Dominos, a J.J. Cale y a los Hermanos Allman. Me pido una copia en vinilo! Ni lo duden si su paladar es de "fino filipino".

EILEN JEWELL "Queen of the minor key"

2011-08-06T17:47:00.002+02:00

Clase. Canciones. Música orgánica. Carretera. Genio. Belleza. Sentimiento. Todos son adjetivos que me vienen a la cabeza cuando escucho Queen of the Minor Key, lo último de Eilen Jewel, un trabajo excepcional que me ha encantado. Lo tenía pendiente, se me han acumulado algunos discos estos últimos meses. El primer corte de su sexto disco es una instrumental titulada Radio City que ya apunta por donde tirará el álbum. El espíritu de Loretta Lynn a caballo entre el rockabilly y el country se hace más patente que nunca ganando protagonismo los vientos. La producción es escalofriante como si Eilen estuviera presente en tu cuarto susurrándote al oído y sus músicos a un paso, en el pasillo de tu casa. Sería injusto dejarse algún tema pero lo mejor está en I remember you, Queen of the Minor Key, Santa Fe (de llorar y no parar amigos!) o la misma Hooked. Un talento indiscutible llamada para reinar durante mucho tiempo ... Si se me permite, querida LU, creo que ya la han alcanzado a Vd.

THE JAYHAWKS "Mockingbird Time" 2011

2011-07-29T11:00:00.001+02:00

Ya he podido escuchar el esperado nuevo trabajo de los Jayhawks, con todos sus miembros al frente. Nadie puede esperar ya un Tomorrow the Green Grass y, si me apuran un Hollywood Town Hall o un Rainy Days Music pero el disco es de “notable”. Se inicia con un tema marca de la casa “Hide in Colors”, con voces, coros y tramo final orquestado típicamente Beatles, con una pizca de George Harrison más que de los otros tres. Tiny Arrows (el tercer tema) me suena a descarte del álbum que publicaron Louris y Olson bajo la producción de Chris Robinson; suena bien. Se Walks in So Many Ways fue el primer single adelanto del disco. La primera vez que lo escuché no me dijo demasiado. Con la segunda escucha se me ha iluminado la cara. Una joya que brilla en cada segundo con una melodía que se engancha, fabuloso tema, en directo será recibido con aplausos cual clásico. El siguiente tema, High Water Blues es para un servidor el mejor corte del álbum. Empieza rápido, cortante, con unas voces dobladas perfectas, y una melodía cojonuda. Será el tema del verano, ni lo dudo. Terminan con Hey Mr. Man, un tema que se agarra brillantemente ejecutado y que cierra un disco que necesitará de más escuchas para catar otros detalles que con una primera escucha haciendo kilómetros, sinceramente, se te escapan. Bon estiu a tothom.

TWENTY

2011-07-28T00:34:00.000+02:00

Una de las últimas gran bandas norteamericanas que nos quedan. Unos clásicos. 20 años han pasado desde entonces cuando "Ten" llegó en casa. Recuerdo escucharlo con mi amigo Álex, alucindo por ese sonido que en su momento nos parecía novedoso, gozar de esa portada desplegable de su cd e incluso recordar su olor: los miembros agrupados en una piña, brazos en alto y quererlos disfrutar en directo. Tocaron sólo en Madrid y por Barcelona pasaron ya con el segundo trabajo, otro trallazo sonoro con el cual todavía se sumergían en los sonidos más grunge. El resto ya es história. Algún día podremos decir orgullosos a nuestros nietos "sí, yo vi a los Pearl Jam un montón de veces, eran grandes". Como nos gustaría poder decir por ejemplo lo mismo de Led Zeppelin u otros.

Son bandas de esas de toda la vida, entrañables, que has seguido desde el primer disco hasta el último, siempre pasando por caja; con sus parones en el camino y momentos más delicados pero de las cuales eres capaza de recordar tu estado de ánimo, con quien estabas, qué hacías cuando publicaron cada uno de sus discos. Además, son una banda querida por su ausencia total de divismo, polémica, controversia o guerra interna alguna de cara al exterior. De esas de toda la vida, de las que sabes los nombres de todos sus miembros y admiras como músicos porque son los mismos desde el primer día (a excepción de Abruzzese, Jack Irons, Kruzen y Chamberlain los baterías hasta la llegada del portento de Cameron cuando Soundgarden se disolvió y que ya es un fijo indiscutible). Cuando escucho sus temas, todavía se me eriza la piela, son pequeños himnos intemporales que me hacen sonreír y amar la música: Betterman, State of Love and Trust, Black, Corduroy, Hidding, Given to Fly y tantas otras. Ganas de ver este documental en Octubre y más ganas todavía de volverlos a ver en directo (no he fallado en ninguna ocasión que han pasado por mi casa). Demasiado tiempo ha pasado desde la última vez que los vi en Badalona presentando su último disco en estudio con los Wolfmother de teloneros. Grandes, muy grandes, inmensamente grandes. Ya no hay bandas así. Quizás los Black Crowes pero es otro estilo, pero parte de la misma leyenda y de mi ciclo vital. Un anticipo del documental...

LANIKAI makes me happy!

2011-07-26T21:38:00.002+02:00

Este, y no otro, es el verdadero motivo por el que Lanikai ha entrado en mi vida. Lanikai makes me happy!

La crítica musical

2011-07-23T16:06:00.003+02:00

No hago la crónica de BB KING ayer noche en Cap Roig porque debo entregársela al Ruta66. Pero me sorprende leer hoy en medios de renombre o ver por la televisión reseñas del bolo que bien podrían haberse realizado sin asistir al evento. Lo cierto es que el evento duró 1h30minutos de los cuales BB realmente tocó magistralmente 25 minutos. El público mayoritariamente salió indignado por los cortes constantes y la berborrea del King. Incluso un espectador le chilló Shut Up and Play y se lió gorda. No se dejen engañar amigos.

MILES + BB KING+ BCN+ PALAU DE LA MÚSICA+ 1973

2011-07-22T00:04:00.000+02:00

Excepcional documento.

mañana cita con BB KING

2011-07-21T15:21:00.002+02:00

En Calella de Palafurgell, en el Festival de Cap Roig, un enclave precioso, en los Jardines del mismo nombre de uno de los sitios más bonitos de la Costa Brava catalana. Vi a BB King hace un montón de años en el Velódromo de Horta de Barcelona. Ahora repito invitado por la patilla. Apetece. No es uno de mis bluesmans preferidos y personalmente opino que no es el King pero que mejor se puede hacer un viernes de julio por la noche que escuchar buena música de un clásico. Pues eso. Os cuelgo un vídeo de su reciente actuación en Glastonbury.

tornaràs a tremolar MISHIMA

2011-07-20T15:44:00.002+02:00

Temazo del disco "Ordre i Aventura" de MISHIMA. Ayer me pillé el álbum en B.Core. En vinilo. Me he enganchado al disco. El tema Tornaràs a Tremolar tiene una letra y música cojonuda. El álbum está producido por Paco Loco. Mishima están grabando su nuevo trabajo con el mismo productor en las bonitas tierras de Cádiz.

Tornarás A Tremolar :

Si no hi ha res etern, ni els calers, ni la feina, ni els amics, ni els amants, els somnis somiats, els moments viscuts, són com fulles al vent, sel's emporta enllà i capritxos les fa tornar, tornaràs a sofrir, tornaràs a plorar, tornaràs a sentir, tornaràs a somriure, tornaràs a somiar, i la lletra de l'hinme sobreviurà a la cançó, els petons robats, els tresors perduts, els oblidats són com fulles al vent que sel's emporta enllà i capritxos les fa tornar, tornaràs a " ", tornaràs a pregar, tornaràs a creure, tornaràs a fer-ho veure, tornaràs...a volar! si no hi ha res etern, ni la resaca de dia, ni la botella de nit, els somriures forçats, els senglots fingits, com paraules al vent, plantejos passats que arreglaràs qui sap quan, tornaràs a sentir, tornaràs a plorar, tornaràs a beure, tornaràs a viure, tornaràs a tremolar...

ROCKING TOWN official video

2011-07-19T00:05:00.002+02:00

Tras volver de sus conciertos en Londres mis amigos de Black Kiss Superstar presentan y estrenan vídeo con un temazo de su disco "Time for Rock and Roll". Si todavía no los conoces, estás perdiendo el tiempo. En Spotify está el álbum entero. No he podido verlos últimamente, pero hay "mono" y ciertamente lo lamento. " Griten conmigo... ¡¡¡This town gonna fell down if anybody doesn't rock it out!!!!! Pardiez, qué buenos son ... nanos queremos un segundo trabajo ya.

Y ya que estamos, os pongo algunos vídeos más. Enjoy.

THE DONKEYS "Born with Stripes" 2011

2011-07-17T00:26:00.000+02:00

Descubrí a estos burritos con un tema fantástico, "Excelsior Lady" que aparecía en la serie de tv "Sons of Anarchy". Su disco "Living on the other Side" de 2008 sonaba a Byrds, a campo y a vacas. Tres años después vuelven de nuevo con este Born with Stripes, un álbum ecléctico muy distinto al anterior pero que se me ha enganchado cual lapa de playa. Tras dos cortes iniciales que despistan pues parecen haberse vendido a sonidos más indies, sorprenden con texturas de blues, folk, psicodelia con sitars, etc. El álbum gana con las escuchas y hay temas excelentes, apoteósicos como Born With Stripes, West Coast Raga, New Blue Stockings, Celing Tangs (con una guitarra final de antonomasia), Oxblood o la deliciosa Valerie. Uno de los discos de la temporada y de este verano, ni lo duden.

¡¡¡Nueva tienda de discos en Barcelona!!!!

2011-07-15T00:09:00.002+02:00

Es para celebrarlo ¿o no?. Amigos, que abra una tienda de discos y que no cierre es para una entrada en letras de oro en el blog. Así es, en el barrio de Gràcia Barcelonés, cerquita del trabajo (¡Peligro!). Tiene buena pinta la foto y encima, vinilos… veo por ahí el de los Jayhawks (tengui), se acaba de re-editar el excelente primer trabajo de los Damned en vinilo color rojo… ñam ñam ñam. Os dejo la info del blog de B-Core. Me paso en unos días y os cuento. Cosas como estas endulzan la vida y te ponen nerviosete. Vayan entrenando los deditos para la Visa.

"BCore hemos trasladado nuestras oficinas al barrio de Gràcia y hemos aprovechado para abrir nuestra propia TIENDA DE DISCOS. Una tienda donde básicamente podrás encontrar todo lo que tenemos disponible en nuestra tienda online. Catálogos de sellos como SUB POP, SST, DISCHORD, TEMPORARY RESIDENCE, TOUCH & GO!, MATADOR, etc. Algunos nacionales como MUNSTER, VAMPISOUL, VINILISSIMO, REPETIDOR y locales como BANKROBBER, SONES, ALOUD, HOUSTON PARTY, LA CASTANYA, SELL OUR SOULS, DAILY, GANDULA, HANG THE DJ, etc.
Nuestra intención es intentar tener una buena selección de INDIE, PUNK y HARDCORE tanto Internacional como Nacional, otras cosas interesantes de otros estilos y un espacio muy especial para los sellos y escena local afín..

Calle Montmany 25, Barcelona

Por ahora el horario será:

De Lunes a Jueves de 10.00 a 14.30 y de 15.30 a 20.00h
Viernes de 10.00 a 14.30.
Lo sentimos, por ahora los Viernes por la tarde y Sábados estará CERRADO."

ZZ TOP, Poble Espanyol Barcelona 13 de julio 2011

2011-07-14T10:29:00.002+02:00

Hay noches en que todo sale rodado. Había muchas ganas de ver a los tejanos, era una cita indispensable con el pasado. No los había catado antes. El Poble Espanyol es un excelente foro para un noche calurosa de julio. El escenario espartano pero bonito. Batería con bombos de calavera, los micros ataviados como tubos de escape y unos cubos colocados en los laterales de la percusión que empequeñecían cual club o sala media un recinto abierto. Casi con media hora de retraso salen ZZ TOP. Expectación máxima. Elegantes, ataviados con unas coloridas capas atacan con Got Me Under Pressure. Muchos años esperando. Billy Gibbons y cía. empiezan relajados y poco a poco la maquinaria va engrasándose. De la mitad del bolo hasta el final el bólido de tejas ya está engrasado y caliente y nos dan lo mejor de ellos. Siguen Con Waitin’ for the Bus y ese empalme espectacular sin pausa alguna con Jesus Left Chicago. Piel de Gallina, el momento más mágico de toda la noche. Los bailes, las performances que se marcan están calculadísimas, no fallan, pero no por ello no sorprenden y excitan al más alelado. Gibbons está en forma, incluso comunicativo con un español tejano al más estilo de los films de Roberto Rodríguez. Salen dos espectaculares modelos y les sacan las capas. El público grita “guapas”. Somos así. Ahora los ZZ lucen elegantes trajes negros con detalles floreados que brillan cuando la luz les salpica. Pinchusion, I ‘m band I’m Nationwide. Salen de nuevo los bellezones. Gibbons mira a Dusty Hill y le espeta que le gusta su sombrero. Uno de los bellezones le trae uno similar a Billy pero a cambio de dos besos. El momento socarrón de la noche, un poco inocente y vergonzante la verdad. Pero forma parte del show. I need you tonight, Rock Me Baby, Hey Joe con dedicatoria a Hendrix, Cheap Sunglasses, Party on the Patio y Just Got Paid. Los focus iluminan a Frank Beart y empieza a ejecutar aquellos redobles en la batería que anticipan el clásico ochentero Gimme Me All Your Loving. En directo suena mejor que en disco. El público ruge y corea. Ya estamos totalmente entregados. Shapre Dressed Man (con guitarras peludas), Legs y el tramo final es-pec-ta-cu-lar de pura traca con La Grange y Tush. Fueron los dos bises. Pues eso, que una noche de blues rock tejano que guardaré en la memoria mucho tiempo. Salía del recinto y pensaba que, ante tanta oferta, lo sobredimensionado que está el negocio, lo poco atrayentes que en ocasiones suponen bandas de tres al cuarto que en dos días desaparecen, la garantía de eso que tanto amamos que se llama rock and roll la encontramos en los dinosaurios que todavía caminan de forma solvente. Larga vida al blues rock tejano y que ¡Viva los ZZ!

PARTY ON THE PATIO...

2011-07-11T22:25:00.003+02:00

Sí señores lo apuntaba Manel Celeiro en su blog ayer y me uno a su dedicatoria. Él ha colgado el set list de un concierto reciente de los ZZ TOP. Yo os dejo un link con un recopilatorio de ese concierto hecho en Spotify. Para ir abriendo boca en uno de los conciertos del año. Mucho tiempo esperar poder disfrutar de Bill Gibbons and company. El miércoles inician tour en Barna, Poble Español. Fantástica noche o velada nos espera. Ya estoy nervioso.

Party on the Patio

Las luces del puerto

2011-07-09T09:02:00.002+02:00

No se me ocurre mejor manera que empezar un fin de semana en la cama mientras suena Harbour Lights del Rey. Sigo anclado en los 50. Enjoy.

LUCILLE

2011-07-08T00:45:00.000+02:00

Seguimos mirando al pasado del rock and roll al igual que el anterior post. Llevo unos días anclado en los 50 y 60s. Magia pura, la época de los grandes clásicos, de los precursores, del vicio en estado puro, del shake, del rattle y del roll. Qué gozada amigos. El otro día hablamos del rey del rock, del príncipe… hoy toca hablar del Emperador, del grandilocuente, de quien quemó Roma bajo excesos de alcohol y sexo, carne y pescado, por supuesto, Mr. Little Richard. Tremendísimo video en directo grabado en los 70s. ¿No sienten nada? Un cosquilleo por la espina dorsal, ganas de levantarse y mover el culo mientras gritas, ¡I belive! Sí creo, pues eso, Luuuuuuuucille!

¿A Alice Cooper le agrada Tintín?

2011-07-07T11:45:00.004+02:00

Uno de mis superados traumas infantiles fue Tintín. Sí amigos, yo no de era de Ásterix ni de Obélix pese a tener algunos libros. Tenía otros números sueltos de Eric Castel (jugador del FCBarcelona en cómic) o incluso de Massagran, y no recuerdo haber tenido nada de Luky Luke. Pero me encantaban mis Tintins. Y un día, zaaaas, desaparecieron. ¿El motivo? Lo conozco, pero me lo guardo sería meterme con alguien que me quiero mucho. Total, que fui creciendo y olvidándome de Tintín. Hará unos días rescaté por completo la colección, eso sí, en formato digital y he vuelto a leerlos en mi ipad con la app. Comic Flow. Una gozada amigos. Sí, ya sé, el papel y tal, pero paso de comprármelos, no tengo espacio señores. Releyéndolos me ha sorprendido lo políticamente incorrectos que se me tornan algunos de los episodios del aventurero reportero belga y su colega Milú. Por ejemplo, en Tintín en el Congo, el tipo va disparando a mansalva a pobres e inocentes animales. Al terminar la historia expresamente lo repasé detenidamente: pela un mono para meterse en su piel y disfrazarse, dispara y se carga a un elefante y le arranca los cuernos, se cepilla unos cuantos cocodrilos, maltrata a un puma, el cafre de Milú de come una cola a un León, hace saltar por los aires con explosivo a un Rinoceronte que comía tranquilo en la estepa africana… Es curioso, de niño no te fijas en estas cosas o quizás no estábamos todos tan sensibilizados. Ahora, ya mayor, con prejuicios, con todas nuestras convicciones, etc., va y te fijas en cosas como éstas. Pero seguiré leyendo. Algunos historias las he encontrados simplonas, pero el belga ese me cae simpático. Ah! Otra cosa, seguro que a Alice Cooper le encantan los Tintins…

Negro y Blanco - Rock and Roll

2011-07-06T10:23:00.006+02:00

Dice wikipedia que "El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado "The Camp Meeting Jubilee".

Lo cierto es que para siempre he visualizado el término "rock and roll" en negro y en color. El antes y el después. El ying yang. Es el sentido de casi todo. Sin Rock ni Roll no hay vida. Es como el agua. Pero lo cierto es que, por mucho que uno siga disfrutándolo, intentando; sin agobios, estar al día y saber que se quece, lo cierto es que, cuando retornas a sus orígenes primitivos, a cuando el rock y el roll era realmente transgresor, novedoso, sucio y primitivo; qué debo deciros, las piernas y caderas se te van, el corazón se acelera y te quedas con una cara de bobo de las que hacen historia. El rock and roll original es insuperable. Podemos dar gracias que a fecha de hoy los tres tipos que protagonizan los brillantes videos que os cuelgo todavía estén vivitos y coleando. Están mayores pero se merecen un respeto. Que ningún niñato ose hacer un comentario despectivo por el mero hecho de que rebasan los sesenta años. El primero, EL REY, el gran Chuck Berry. No me voy a meter en terrenos pantanosos... ¿quien es el rey del rock? ¿Elvis? ¿Little Richard? No diré ni que sí ni que no. He dicho que no me metería en líos. Pero Chuck Berry amigos, aaaay el villano de Chuck, vicioso, irreverente, único, irrepetible con todos sus defectos. Quizás porque es de color fue el rey destronado, Chuck vendría ser como Luisito Alfonso de Borbón, el que nunca reinó... Y qué decir de Jerry Lee Lewis, la bestia parda al piano, otro transgresor irrepetible ("Live in Hamburg" sigue pareciéndome uno de los directos indispensables de la historia del rock que no puede faltar en ninguna estantería que se precie - y en vinilo por supuesto-). En el segundo vídeo que os cuelgo aparece más calmado, interpretando "You're cheatin' heart" del gran Hank Williams, con, nada más y nada menos que con el Príncipe del Roll y del Rock, Mr. Keith Richards. Fabuloso. Fijaros lo que hace Keith con cuatro punteos, pura magia. El Amo. ¡Viva los negros y los blancos, viva el Rock and Roll!

Se positivo y CORRE

2011-07-04T13:17:00.002+02:00

De nuevo hoy en La Vanguardia se publica una buena entrevista al Sr. Joaquim Valls con relación a la inteligencia emocional (que tanto hace falta) que gira entorno a la idea que ya os conté hará unos meses y que lanzaba el economista Emilio Duró en su día. Ser positivo para atraer cosas buenas a la vida de cada uno. Es complicado que en tiempo de crisis nos afloren pensamientos positivos. Pero hay que intentarlo. Correr, como os he comentado muchas veces, me aporta ideas, positivismo y puedo aseguraros que todo lo que “charlan” estos tipos es cierto. No lo he dejado de hacer pese a que hace días que no hablo o mejor dicho, escribo sobre ello. Si quieres algo, y lo piensas, y le pones el empeño y el esfuerzo necesario, y ante la desdicha o la duda, sigues focalizándolo y piensas que lo conseguirás, ocurre. Os lo puedo asegurar y no soy ningún brujo. Por eso sigo corriendo. Para sentirme en forma, pensar (entrenar y atraer positivismo), mejorar como padre, esposo, amigo y profesional. Pero también para que el positivismo no se aleje de mi. Por eso ya me he apuntado a mi próxima carrera el 18 de septiembre en la Cursa de la Mercé de Barcelona. Seguro que en los entrenamientos previos y durante la carrera se me ocurrirán cosas positivas.

LINK

un tema para una mañana de Domingo

2011-07-03T11:29:00.002+02:00

Brillante composición que hubiera estado en un álbum de los 4 de Liverpool si no se hubieran rendido. Y The Faces se la hicieron propia... ¿Con cuál os quedáis?

THE JAYHAWKS vuelven

2011-07-01T11:03:00.005+02:00

Ya es sabido, su nuevo álbum está grabado y listo para lanzarse en septiembre (¿cuando tardarán las redes en inundarse con sus espero excelentes composiciones? Veremos). Os dejo la nota de prensa. Ganas, muchas ganas, nos merecemos una gira como hace falta, con los miembros originales y repasando viejos y nuevos éxitos. La última vez que vi a Olson y Louris en el Primavera Sound (en aquella edición en la que la estrella era Neil Young), cómo no, me gustaron pero, me faltó algo, eran sólo ellos dos, y las ansias de ver a tío Neil no me dejaron disfrutar en demasía. Ahora, con toda la banda al completo, puede ser espectacular. Pero sinceramente, no espero nada, no quisiera decepcionarme, Hollywood Town Hall, Tomorrow the Green Grass o Rainy Day Music me parecen álbumes insuperables, canela fina de rama.

TEDESCHI TRUCKS BAND "Revelator" 2011

2011-06-27T00:04:00.001+02:00

Hay discos que si pudieran pesarse serían como el metal más preciado. Revelator, el primer disco de Tedeschi Trucks Band es uno de ellos. Unidas dos bandas portentosas al frente de la cual un matrimonio no tan sólo musical sinó real, Sra. Tedeschi y Sr. Trucks un Allman Bro., han parido un disco excepcional, toda una lección de buena música, de garra y sabiduría como no podía ser de otra forma si tenemos en cuenta la carrera de ambos músicos que opino alcanzaron su cénit de calidad con sus dos últimos álbumes por separado. El resumen definitivo de Revelator lo constituyen sus dos últimos cortes: en Love has something else la máquina de músicos donde ambos combos tira engrasadísima y te lo imaginas ejecutando el tema en directo con esa demostración sublíme de técnica y espíritu libre de una gran jam band. En Shelter Susan Tedeschi inicia la canción con una suave melodía acústica mientras los brillantes músicos van calentándose hasta el cénit final.

Otros temas tremendíssimos son Come see about me, Midnight in Harlem, Ball and Chain o la hipnótica These Walls con un sitar fabuloso.

Si el álbum es cojonudo por la estratosférica y bella voz de Susan o la brillante slide de Dereck, no me imagino lo que sería volver a disfrutarlos en vivo y en directo como hará dos años en el Festival Portaferrada de Sant Feliu de Guixos (Girona). Sin duda, una acontecimiento. Esperamos gira y un promotor local que nos los traiga.

Gov't Mule y soundcloud

2011-06-23T00:04:00.001+02:00

No se vayan a pensar que eso del iCloud que presentó Steve Jobs hace unas semanas sea algo muy novedoso (para los no datos, esa nube en la que podrás colgar música, fotos, documentos, etc.). Ya existía dropbox o por ejemplo soundcloud en la que desde hace tiempo el amigo Warren Haynes y Gov't Mule cuelga un montón de temas absolutamente brillantes de los conciertos que van dando. Os dejo el link. Escuchad la maravillosa versión acústica de Soulshine. Tenéis ahí una maravillosa colección de buenos temas en vivo... mientras, sigo disfrutando el último trabajo de Warren, el fabuloso "Man in Motion"

SOUNDCLOUD Y GOV´T MULE